Выставка современного искусства «ПРОНЗАЯ ИЛЛЮЗИИ» в ARTPLAY Куратор Юлия Путь

В Центре дизайна ARTPLAY открылась выставка современного искусства «ПРОНЗАЯ ИЛЛЮЗИИ» . На торжественном открытии выставки куратор и автор проекта «СВОЁ Я» Юлия Путь поделилась идеей создания экспозиции.

Куратор очень тонко и гармонично подбирает экспозицию.

Это всегда творческий эксперимент.

Выставка современного искусства «ПРОНЗАЯ ИЛЛЮЗИИ» в ARTPLAY Куратор Юлия Путь

Экспозиция «Пронзая иллюзии» представляет собой синтез различных техник, каждая из которых по-своему интерпретирует тему реальности.

Выставка современного искусства «ПРОНЗАЯ ИЛЛЮЗИИ» в ARTPLAY Куратор Юлия Путь

Через застывший кадр фотографии, собранную из сотен частиц мозаику, экспрессию живописи и затейливый коллаж авторы возвращают нас в точку «здесь и сейчас».

Выставка современного искусства «ПРОНЗАЯ ИЛЛЮЗИИ» в ARTPLAY Куратор Юлия Путь

Между ностальгией по прошлому и тревогой о будущем есть миг, который и называется жизнью. Как по-разному тема выставки воплощена художниками. Творческое самовыражение — классная привилегия выразить своё я.

Выставка современного искусства «ПРОНЗАЯ ИЛЛЮЗИИ» Юлия Путь и Павлова Татьяна

Участники выставки получили дипломы и рассказали о своих работах. Все гости вечера приняли участие в веселой лотерее в розыгрыше миниатюр картин, представленных на выставке.
Ярким украшением стали проникновенные выступления музыкантов, которые так созвучны с темой выставки. Выставка получилась очень выразительной и тонко говорящей на языке чувств и эмоций. Любую из работ можно приобрести.

Погрузиться в волшебный мир иллюзий можно будет по 13.05.2026г в Центре дизайна ARTPLAY в зале Лаборатория.
ВХОД СВОБОДНЫЙ!Адрес: Нижняя Сыромятническая, д.10, строение 3А, этаж 2 (направо), м. Курская/ЧкаловскаяЧасы работы:
Пн — вс — 12:00 — 21:00

1. Винькова Евгения
2. Карпович-Линева Татьяна
3. Реан Стелла
4. Заварнова Юлия
5. Подгорнова Елена
7. Семерикова Татьяна
8. Павлова Татьяна
9. Кочеткова Елена
10. Гайдук Лариса
11. Голубева Татьяна
12. Берендя Ирина
13. Голованова Ирина
14. Нитецкая Наталья Нитецкий Евгений (в один диплом)
15. Ермаченкова Марина
16. Харитонова Татьяна
17. Мишина Лариса
18. Ася Сергеева
19. Климова Нина
20. Чечнева Мария
21. Ходырева Анна
22. Аршинова Юлия
23. Семенова Ирина
24. Елана Рей
25. Мельникова Татьяна
26. Ушакова Елена

Выставка современного искусства «ПРОНЗАЯ ИЛЛЮЗИИ» Юлия Путь и Заварнова Юлия
Выставка современного искусства «ПРОНЗАЯ ИЛЛЮЗИИ» художник Ушакова Елена
Выставка современного искусства «ПРОНЗАЯ ИЛЛЮЗИИ» Подгорнова Елена
Выставка современного искусства «ПРОНЗАЯ ИЛЛЮЗИИ» Гайдук Лариса
Выставка современного искусства «ПРОНЗАЯ ИЛЛЮЗИИ» Елана Рей

Выставка «Цивилизации и XXI век» открылась на вилле «Надежда» Сочи

Этнографическая выставка «Цивилизации и XXI век» открылась на вилле «Надежда» в парке «Дендрарий», города Сочи, который считается одним из знаковых мест.

выставка «Цивилизации и XXI век» куратор Ирина Попович-Жуйко

«Цивилизации и XXI век» — продолжает серию выставок «История цивилизаций в движении Вселенной». Этот новаторский проект представляет искусствовед, галерист, член Творческого Союза художников декоративно — прикладного искусства, руководитель секции «Этническая Жизнь» Ирина Попович-Жуйко. Это наглядное путешествие по историческим и культурным тропам цивилизаций и познавательное погружение в этнический мир разных народов. Особая аура выставочного пространства подчеркивает глубокий символизм экспозиции. Вилла «Надежда» является домом-музеем Сергея Худекова, основателя дендрария, который он заложил в честь своей жены Надежды.

С приветственным словом на открытии выставки выступили: краевед, литературовед и директор Дома-музея Сергея Худекова Дмитрий Кривошапка и куратор выставки Ирина Попович-Жуйко, которая представила участников выставки и рассказала об идее художественной экспозиции.

И это не просто наглядное путешествие по историческим и культурным тропам цивилизаций, это и познавательное погружение в этнический мир разных народов. Авторы работ получили дипломы и поделись идеями написания своих работ. Художники и мастера декоративно — прикладного искусства из разных городов страны, представили свои произведения, каждое из которых со своим неповторимым авторским почерком.

На выставке представлены работы художников, каждый из которых осмыслил и презентовал понятие «Цивилизация» по-своему. Это система цифр и знаков культурного кода истории человечества, фантазийное пространство, взлет и закат великих цивилизаций и творческое наследие как источник вдохновения в зеркале современности.

В экспозиции представлены, живописные работы, керамика, ювелирные украшения, инсталляции из дерева, резьба по кости и костюмы разных народов России.

Перед гостями выставки выступил научный сотрудник МГУ, астроном Сергей Жуйко с лекцией “Что думают астрономы о внеземных цивилизациях”.

Выставка получилась очень выразительной и познавательной. Разнообразие стилей и художественных языков позволило создать яркую экспозицию.

Выставка продолжит свою работу по 4 июля 2026 года.
Куратор вставки: Ирина Попович – Жуйко


Художники ТСХДПИ и ТСХР, принимающие участие в выставке:
Сергей Коломийцев
Ирина Попович-Жуйко
Тамара Катаева
Екатерина Финогенова
Олеся Сысоева
Виктория Евсеева
Ульяна Годлевская
Галина Миронникова
Евгений Никифоров
Марина Голицына
Олеся Коминек
Ольга Маркова
Валери Беседина
Яна Белова
Михаил Пилюгин
Светлана Мазурова
Вероника Бугрова
Елена Ушакова
Инга Страхова
Нина Терехова
Виталий Гнатюк
Елена Касьянова
Ольга Манасбаева
Виталий Манасбаев
Галина Макаренко
Ольга Баржановская
Наталия Шоцкая

Адрес: Краснодарский край, Сочи, Курортный проспект, 74/5. (Верхний парк Дендрария).

«СОН В МУЗЕЕ»: от переживания — к исследованию. В ЦСИ М’АРС представлена первая в мире Библиотека сновидений

28 апреля в Центре современного искусства М’АРС состоялась презентация обновлённой версии мультисенсорной выставки «Сон в музее». Проект перешёл из формата художественной инсталляции в статус исследовательской платформы на стыке искусства, науки и технологий.

Мероприятие открыла директор ЦСИ М’АРС Елена Давыдова: «Мы презентуем не просто новый этап выставки. Мы показываем пространство, где искусство перестаёт быть только созерцанием и становится проживанием опыта а затем инструментом исследования самого человека».

Автор выставки Ольга Антонова (OLE IDRIS) сформулировала ключевой результат нового этапа: «За эти полгода мы увидели, что сны наших гостей — это не случайные образы, а очень точное отражение их внутреннего состояния. В них повторяются темы тревоги, поиска опоры, отношений — и при этом всегда есть движение к восстановлению. Люди делились, что сам процесс фиксации сна уже помогает им лучше понять себя. Этот опыт стал для нас важной точкой роста и вдохновил на развитие проекта в новые исследовательские и образовательные форматы».

За время работы выставки сформирована Библиотека сновидений — архив, основанный на реальном опыте посетителей. Из более чем 20 000 гостей свыше 10 000 человек зафиксировали свои сны, став соавторами проекта.

Кураторы проекта — Евгения Али Рефаи и Валерия Яремчук — отметили переход проекта к исследовательскому формату: «Мы увидели не просто отдельные истории, а повторяющиеся паттерны. Сновидения стали источником данных, которые позволяют говорить о состоянии современного человека на уровне коллективного опыта».

Впервые были представлены результаты анализа этого массива данных, проведённого с использованием технологии deep («Кубик сна») под руководством Ильи Блохина — учёного, физика и разработчика технологий сна: «Сон — это не хаотичный набор образов, а структурированная система, отражающая внутренние процессы человека. Анализ Библиотеки сновидений показал устойчивые закономерности, которые коррелируются с тем, что фиксировалось в научных исследованиях с конца XIX века».

Анализ показал, что около 60% снов связаны с тревогой, страхами и ощущением утраты контроля — тем, что человек не может полностью управлять в реальности. Именно эти состояния перерабатываются во сне. Около 8% составляют философские сны, и ещё порядка 12% — невербальные образы и состояния. Однако с позиции юнгианского толкования этих снов каждый четвертый сон посвящен отношениям, близости и семейным связям, что подтверждает: даже в напряжении человек остаётся направленным к связи и человеческим ценностям.

Отдельный вывод касается эмоционального спектра: наряду с тревогой во снах устойчиво присутствуют вера и надежда. Они формируют внутренний баланс и указывают на способность психики к восстановлению даже в условиях напряжения.

Одним из центральных элементов экспозиции стала инсталляция «Лотос сознания», созданная художницами Алисой Корн и Изабеллой Степанян (арт-группа 4К). Она расположена в пространстве «Поле возможностей» и выступает смысловым центром маршрута.

«Это инсталляция, с которой можно взаимодействовать. Кристалл — символ изначальной чистоты, лепестки — слои опыта, убеждений и страхов. Через взаимодействие — своего рода внутренний ритуал — зритель может осознанно “снять” лишнее и вернуться к своему внутреннему центру», — отметили авторы.

Обновлённое звуковое сопровождение, созданное Артёмом Демидовым, выстроено как многослойный аудиогид и усиливает эффект личного переживания.

Партнёр проекта — Askona — представил инструменты работы со сном. Руководитель PR-направления Мария Телятникова особо подчеркнула: «Сегодня мы говорим о сне не только как о фазе отдыха, но как о процессе — целой реальности, в которой человек проводит почти треть своей жизни. При грамотной работе со сном его качество напрямую влияет на состояние бодрствования. Технологии, такие как система умной кровати Ergomotion и цифровой сомнолог, с которым может взаимодействовать каждый гость выставки, помогают глубже расслабиться, быстрее входить в фазу восстановления и получать персональные рекомендации для улучшения качества сна».

«Сон в музее» — мультимедийный проект ЦСИ М’АРС и Лаборатории нового культурного опыта, объединяющий сомнологию, психологию, нейрофизиологию, искусство и технологии. Экспозиция выстроена как маршрут через состояния и включает иммерсивные инсталляции, ольфакторные и тактильные практики, саунд-дизайн и цифровые среды.

Проект формирует новый тип культурного опыта — где человек не наблюдает, а исследует себя.

Выставка искусства икебана «100 лет Согэцу» открылась в Восточном культурном центре ИВ РАН

В Восточном культурном центре ИВ РАН состоялось торжественное открытие выставки искусства икебана «100 лет Согэцу» .
Кураторы выставки: Елена Рогачева и Ольга Лапшина.

Открыла торжественный вечер руководитель Восточного культурного центра Лана Раванди-Фадаи.

Красота так трогающая душу! Столько ярких эмоций, не передать! Композиции с таким вкусом и так изящно составлена каждая цветочная фантазия!

Школа Согэцу (яп. 草月 — «Трава и Луна») — наиболее современная из школ, возникла в 1927 году. Считается авангардной школой икэбаны. Основатель школы — художник и скульптор Софу Тэсигахара.

Основное отличие этой школы — применение в икэбане не только цветов и растений.

Приветствуется использование камней, ткани, металла, пластика и других видов неживого материала, сочетая их с различными природными материалами, цветами и растениями из любой точки земного шара.

Посетителям выставки представится возможность насладиться искусством икебана школы Согэцу, тонко сочетающем в себе новаторский подход, элементы японской эстетики и оригинальность исполнения.

Яркую весеннюю экспозицию мастеров икебана органично дополняют работы художников-керамистов.


В рамках выставки вас ждет насыщенная программа:

21 апреля в 14-00 День Керамики — «Керамика вокруг нас»;
22 апреля в 18-00 Мастер-класс «Мир Фуросики» — познакомьтесь с традиционным японским искусством упаковки;
24 апреля в 17-00 Демонстрация икебаны от ведущих мастеров;
Медиации — ежедневно беседы об искусстве икебаны в часы работы выставки.


«Керамика вокруг нас» Что такое керамика сегодня? Какой она бывает, это бытовой предмет, медиум или целая философия. Поговорим о процессе создания керамического изделия, технологии и творческих аспектах.
Особая тема встречи — соприкосновение двух искусств: керамики и икебаны. Найдем параллели и различия.Медиатор дискуссии — Ирина Трусова, художник-керамист, член Московского союза художников, владелица Мастерской керамики TIS. Приходите отдохнуть от суеты, погрузиться в мир, где тишина глины рождает совершенные формы, увидеть керамику в её многообразии.
Встреча «Мир Фуросики»
Ведущие: Ольга Фомичева и Ирина Соколова.В программе:
• История и философия фуросики
• Обзор тканей и символики узоров
• Демонстрация техник завязывания для предметов разной формыИнтерактив: вы сможете попрактиковаться вместе с мастерами! Для этого возьмите с собой:
• 2-3 квадратных платка разного размера
• складной зонтик
• бутылочку с водой или минитермос
• прямоугольный коробку косметических салфеток(типа Zeva)
• две небольшие книги одного формата

Выставка искусства икебана пройдет по 25 апреля в Восточном Культурном Центре. Время работы:
с 11:00 до 20:00 ежедневно
Адрес:
Москва, ул. Рождественка, д. 12/1 (вход с Варсонофьевского переулка)


#Согэцу#Икебана
#100летСогэцу#ЯпонскаяКультура
#ИскусствоЦвета#ИкебанаМосква
#ВосточныйКультурныйЦентр
#ИВРАН#МоскваСобытия

Выставка «Россия — многонациональная страна»

Выставка «Россия — многонациональная страна» продолжает свою работу в Библиотеке им. Н.К. Крупской.

Выставка «Россия — многонациональная страна»

Выставочный проект представляет автор и куратор Екатерина Вяземская, заместитель директора по развитию креативных индустрий Творческого Союза Художников Декоративно — Прикладного Искусства в Год Единства народов России, объявленного Президентом РФ.

Выставка «Россия — многонациональная страна» Ушакова Елена хуждоник

На открытии практически все художники рассказали о идее создания своих работ.

И столько удивительных историй и просто мистических историй!

Собранная выставка подчеркивает самобытность и уникальность народов, населяющих нашу страну.

Выставка — конкурс «Россия — многонациональная страна» была представлена широкой публике на VI Художественно-промышленной выставки — форуме «Уникальная Россия» в Гостином дворе и по праву была признана самой яркой и интересной экспозицией среди художественных работ выставки. В марте с успехом прошла в Московском Доме Национальностей.

Художники-участники проекта в Библиотеке им. Н.К.Крупской :Елена Ушакова, Ирина Фомина, Лариса Дутова, Екатерина Арно, Анатолий Анненков, Ольга Селезнева, Светлана Железнякова, Светлана Вишняк, Вера Утехина, Екатерина Вяземская, Олеся Ставиская, Татьяна Ошуркова, Бэла Марченко, Татьяна Тилоева, Елена Иванцова, Елена Пристайло, Надежда Рустам, Сергей Груков.
Выставка продолжит свою работу по 30 апреля 2026 г.

ПРЕМЬЕРНЫЙ ПОКАЗ «БУЛГАКОВ С МУЗЫКОЙ» ПОРАДОВАЛ ИНТЕРЕСНЫМ ФОРМАТОМ!

Первый показ «БУЛГАКОВ С МУЗЫКОЙ» в жанре документально-музыкального театра состоялся в Театре Всеволода Шиловского.
Полный зал слушал и внимал! Как мало, оказывается мы знаем о Булгакове.

«Булгаков с музыкой» — это взгляд на судьбу Михаила Булгакова сквозь призму интересных фактов и музыки великих композиторов. Личные подробности, малоизвестные нюансы творчества, закулисье книг. Необычный интересный формат!
Это новый проект театра, посвященный 135-летию со дня рождения автора «Мастера и Маргариты» и других знаковых произведений русской литературы ХХ века. Это «журналистский взгляд» на судьбу писателя, где слова подкреплены фактами, а настроение — классической музыкой.

В роле рассказчика выступил журналист и радиоведущий Денис Лизин. Действительно, удалось «оживить» Михаила Булгакова через истории из его жизни, через личные подробности, через малоизвестные нюансы его творчества, через закулисье его книг».
Зрители смогли познакомиться с уникальными документами!

Так гармонично дополнила рассказ музыка в исполнении ансамбля солистов «Трагиком/Tragicome#». Это — лауреаты международных конкурсов Диана Кемельман (скрипка) и Александр Антонов (клавиши). Они так виртуозно и с проникновенностью исполняли композиции, которые звучали полноправным голосом творческой вселенной Булгакова и его эпохи.

«Сборка программы происходит исключительно интуитивно, — поясняет Диана Кемельман. — Текст, связанный с личностью и с ее эпохой, имеет свой эмоциональный окрас, свой характер. Практически также как музыка. Этот характер рождает образы. Очень в нашем случае помогает музыкальный стиль нашего ансамбля, театральность, игра масок и настроений.

В такой музыке всегда много загадочности».Зрителям рассказали кем Булгаков был до того, как стал Мастером: врачом, морфинистом, журналистом, драматургом, прошедшим ад Гражданской войны, нищету и травлю. Такое погружение в материал! Полностью погружаешься и гуляешь по булгаковской Москве — от «нехорошей квартиры» до редакции газеты «Гудок», от Патриарших прудов до дома на Пречистенке. Авторы обещают раскрыть, откуда взялся Шариков, где жила легендарная Аннушка и почему соавтором главного романа можно считать его третью жену Елену Шиловскую.«Наш театр этой постановкой открывает новое направление — цикл литературно-музыкальных вечеров, — отметила директор театра Виктория Пархоменко. — Мы с большим уважением относимся к другим жанрам — документальному и музыкальному театру, а также к авторам, составляющим золотой фонд отечественной литературы.
Премьера удалась!

«Птицы, люди и сады» — новый проект продюсерского центра «АРТкругом» вызвал огромный интерес!

13 апреля состоялось торжественное открытие выставки «Птицы, люди и сады» в самом центре Москвы, в музее экслибриса.
Столько ценителей прекрасного собралось в этот вечер. Выставка с такой необычайной темой, привлекает своей неординарностью. Экспозиция отражает как непосредственное наблюдение за птицами, так и символическое значение этих существ в культуре и искусстве.

На выставке представлены работы более 30 современных художников, и мастеров декоративно-прикладного искусства.

Это новый проект продюсерского центра «Арткругом», который представляет его автор Мария Резниченко. Сокуратором выставки выступила Екатерина Шубина.

Такая изящная и выразительная получилась выставка и с таким вкусом. Тут представлены живопись, скульптура, керамика, мозаика, куклы и такие забавные арт-объекты!

Рассматривать можно долго и с большим удовольствием. Каждое произведение — отражение внутреннего состояния автора и его восприятия окружающего мира. У каждого мастера свой неповторимый почерк.

Тепло приветствовала всех собравшихся гостей директор музея экслибриса и миниатюрной книги Людмила Шустрова.


Душевно-творческим получился праздник со скрипичным аккордом! Музыкальным украшением вечера стало выступление лауреата международных и всероссийских конкурсов Дмитрия Кривоногова. Он так проникновенно исполнил шедевры классики, настроив гостей на лирический лад.

Все гости вечера приняли участие в веселой лотерее, устроенной организаторами! Выставка представила столько интересных работ, любую из которых можно приобрести.

Столько ярких эмоций дарит экспозиция.

Каждая работа — это приглашение остановиться, взглянуть на мир с новой перспективы и переосмыслить свои собственные крылья.
Раздел 1: Живопись и графика
– Подборка произведений художников, изображающих птиц, людей и сады в различных стилях и техниках.
– Витрины с графическими работами, посвященные наблюдению за птицами
Раздел 2: Скульптура и керамика
– Работы современных скульпторов, вдохновленных птицами и природой.
– Керамические изделия, оформленные в виде птиц или с изображением орнитологических сцен


Раздел 3: Проект «Арт-Стихия», руководитель Екатерина Шубина.


В экспозиции принимают участие следующие художники:
1 Баклушина Оксана (Керамика)
2 Баурова Евгения (Живопись)
3 Божевская Мария (Графика)
4 Бородина Марина (Живопись)
5 Векшина Александра (Барельеф)
6 Веселова Александра (Керамика)
7 Виженар Ия (Живопись)
8 Голенева Анастасия (Керамика)
9 Грабова Ирина (Живопись)
10 Грачева Ольга (Живопись)
11 Дорошенко Анастасия (Живопись)
12 Ершова Наталья (Живопись)
13 Искусных Екатерина (Керамика)
14 Качановская Ольга (Живопись)
15 Козьмина Ирина (Керамика)
16 Коломенская Галина (Мозаика)
17 Кучинская Наталья (Графика)
18 Одоламский Александр (Живопись)
19 Орел Татьяна (Куклы)
20 Перфильева Елена (Живопись)
21 Просвиркина Влада (Живопись)
22 Пянзина Татьяна (Керамика)
23 Романова Александра (Живопись)
24 Романова Анжела (Керамика)
25 Скоробогатова Ольга (Живопись)
26 Третьякова Мария (Живопись)
27 Трубочкина Надежда (Живопись)
28 Ушакова Елена (Живопись)
29 Федорова Светлана (Живопись)
30 Чертова Светлана (Живопись)
31 Шанаева Анна (Арт-объект)
32 Шубина Екатерина (Мозаика)


Погрузиться в романтическую атмосферу выставки можно будет по 22 апреля 2026 года по адресу Пушечная улица дом 7/5 стр. 2.

«Волшебные ночи Испании» под хиты от Хулио Иглесиаса в Москве впечатлили! Концерт Ильи Ригера и Romantic songs Orchestra

Концерт «Волшебные ночи Испании» в Театре «Русская песня» прошел с большим успехом! Легендарные хиты от Хулио Иглесиаса в исполнении Ильи Ригера и Romantic songs Orchestra.

На сцене Московского государственного академического театра «Русская песня» состоялся настоящий музыкальный испанский вечер. Илья Ригер и Romantic songs Orchestra представили программу «Волшебные ночи Испании», посвященную творчеству легендарного Хулио Иглесиаса.

Вместе с двумя десятками музыкантов и танцоров артист проникновенно исполнил бессмертные мировые хиты, среди которых Crazy, Natalie, Abrazame и Echame a mi la culpa, погружая зал в атмосферу страсти, любви и безудержной романтики.

Такое замечательное звучание инструментов! Нельзя не отметить замечательный бэк-вокал!
Зрители увидели такие зажигательные и трогательные танцевальные номера: солистки Большого театра , испанской танцовщицы, лауреатов Международных конкурсов по Танго и маленьких исполнительниц!

Концерт прошел в формате уникального синтетического шоу, где музыка и танец переплетаются в единое целое. Для Ильи Ригера этот проект стал личной историей.

«Волшебные ночи Испании» под хиты от Хулио Иглесиаса в Москве впечатлили! Концерт Ильи Ригера и Romantic songs Orchestra

Сам исполнитель признался, что секрет неугасающей популярности песен Иглесиаса у российской публики кроется в удивительном родстве душ. «Музыка Хулио Иглесиаса — это пропуск в мир, где трепещут сердца, — делится Илья Ригер. — Русскому человеку близок этот темперамент. Мы любим музыку, под которую можно и погрустить, вспомнить молодость, и пуститься в пляс под зажигательные ритмы. Этот концерт встреча единомышленников, где нет места суете».
Такое яркое душевное действо! Танцевали и пели и зрители!

Главная кузница детских талантов — театр-студия «Непоседы» — масштабно отпразднует свое 35-летие в Кремле

30 марта в мультимедийном пресс-центре «Россия сегодня» состоялась пресс-конференция, посвященная 35-летию детского музыкального коллектива «Непоседы». Театр-студия «Непоседы» – настоящая кузница детских талантов, воспитавшая целое поколение ярких звезд, финалистов вокальных проектов «Голос» и «Голос. Дети».

За три с половиной десятилетия «Непоседы» покорили международные сцены и успели посотрудничать с легендами музыки – от Тото Кутуньо и Лучано Паваротти до Криса Нормана, Pink и Кайли Миноуг. На российской эстраде с коллективом блистали Филипп Киркоров, Игорь Николаев, Валерия и Олег Газманов.
«Для своего юбилейного концерта мы приготовили особенную программу для зрителей, гостей и всех, кто любит «Непосед, – рассказала Елена Пинджоян, бессменный руководитель студии, заслуженный работник культуры России, кавалер ордена «Служение искусству» I степени. – А друзей, зрителей и тех людей, которые нас любят – очень много. Некоторые из них сегодня присутствую и здесь. Мы хотим, чтобы этот праздник стал незабываемым и подарил всем радость!»
«Я с большим теплом и ностальгией вспоминаю «непоседные» времена, — поделился певец, актер, выпускник театра-студии «Непоседы» Александр Филин. — Сейчас модно говорить, что у нас есть детские травмы. У меня детских травм нет, зато есть закалка и хорошая школа жизни, которую я прошёл в «Непоседах». Это не только про музыку, это про мироощущение и свободу быть собой».


Поздравить театр-студию «Непоседы» с юбилеем пришли известные артисты, а также партнеры праздника, без которых он бы не состоялся. Солист группы «Иванушки International» признался, что для них выступать на одной сцене с «Непоседами» — хорошая традиция, уходящая корнями в музыкальную историю: «Мы чуть помладше, «Иванушкам» исполнился 31 год, но за это время мы очень много раз выходили на сцену с «Непоседами». И это всегда праздник. В прошлом году на нашем юбилее в Казани на экран вывели фото, где 12-летний Серёжа Лазарев смотрел на нашего Андрея Григорьева-Апполонова, как на икону. А сегодня многие так смотрят на него. Вы делаете великое дело, 35 лет вы делаете людей счастливыми».


Актер Владимир Бутенко признался, что он также является поклонником «Непосед» с детства, а певец и звезда проекта «Ледниковый период» Константин Раскатов признался, что здоровая конкуренция с «Непоседами» здорово поспособствовала его развитию: «Когда в 10 лет я выбрал актерский путь, и попадал на одни кастинги с «Непоседами», их уровень меня очень мотивировал. Я понимал, придется особо постараться, чтобы обратить на себя внимание. Это тот коллектив, куда все стремятся попасть».


«Непоседы» — это бренд, ассоциация с шикарным вокалом, талантами и новыми звездочками, — добавила еще одна гостья пресс-конференции Елена Борщова. — Наш Президент работает над демографической ситуацией в стране, а Елена Михайловна работает над рождением новых звезд. Спасибо Вам на этот труд».


«Для меня большая честь и ответственность – прикоснуться к этому проекту, который формирует счастливое будущее не только нашей страны, но и мира, — подчеркнула основатель компании АЙЗЕН — дистрибьютора японской косметики — и эксклюзивный партнер проекта Светлана Горянова. — Ведь от того, какими вырастут наши детки, зависит глобально все. Я, как мать троих детей, благодарю Елену Михайловну за все, что она делает, и за возможность помогать в реализации этого замечательного праздника».

Присоединился к поздравлениям и партнер проекта, основатель компании VDK – российского производителя одежды премиального качества – Владимир Курский: «Проделанная вами работа и этот путь в 35 лет – это подтверждение успеха, качества, таланта и, прежде всего, вашего желания помогать детям. И это достойно уважения. «Непоседы»– это добро, свет, талант и улыбки детей. И до встречи в Кремлевском дворце!»


В заключение конференции все гости получили уникальные подарки от компании «Нигма и ко» — конструкторы «Спасская башня», которая является главным и России и Кремлевского дворца, где пройдет большой юбилейный концерт «Непоседам -35!»
Напомним, что юбилейные торжества продлятся несколько дней и будут наполнены яркими событиями.

13 апреля 2026 года на сцене Государственного Кремлевского Дворца зрителей ждет выступление самых талантливых воспитанников «Непосед» – победителей российских и международных конкурсов. А музыкальные поздравления от звездных друзей – Сергея Лазарева, Валерии, Шамана, Зары, Влада Топалова, Александра Олешко, Таисии Повалий, Родиона Газманова, Хабиба, Александра Буйнова, Ларисы Долиной, Дениса Клявера, Александры Воробьевой, Юлии Гаврилиной и многих других – сделают вечер незабываемым.

В этот день «Непоседы» также подарят праздник тем, кто в нем особенно нуждается. На концерт в Кремль приглашены подопечные Фонда «Защитники отечества» — 50 семей с детьми из Курской области. 15 апреля празднование продолжится в легендарном ресторане ЯРЪ – в кругу друзей, партнеров и выпускников разных лет, среди которых Влад Топалов, Юлия Малиновская, Юлия Волкова и Лена Катина, а также участники шоу «Голос.Дети» Поликарп Карпов, Георгий Петросян, Григорий Дружинин, Анастасия Ламберти, Мария Панюкова и другие. Всех гостей, друзей и партнеров «Непосед» ждут креативные музыкальные номера, подарки от звезд и, конечно, большой юбилейный торт.

«ДИВО МИРА 2026» (CHINA INTERNATIONAL TOURISM FILM FESTIVAL) Финал первого этапа прошел в КНР

В Китайской Народной Республике прошел финал первого этапа IV Международного туристического кино (видео) фестиваля «ДИВО МИРА» (CHINA INTERNATIONAL TOURISM FILM FESTIVAL).

Это значимое событие впервые прошло в Китае и сразу в 3 трех городах Поднебесной! Пекин, Гонконг и Санья на 5 дней стали столицами туристического кино и видео, привлекая к себе внимание профессионалов отрасли и широкой публики. Теплый прием участников «ДИВО МИРА» ждал в культурном центре «Русский дом” в Пекине. О программе проведения конкурса рассказал сопредседатель оргкомитета Сергей Кривцов. Здесь царила особая, торжественная и волнительная атмосфера. Сам Пекин, как многовековой культурный и политический центр Китая удивил обилием интересных локаций, гастрономическим и культурным разнообразием. Этот древний город так гармонично сочетает в себе императорское наследие и черты современного мегаполиса.

Торжественное открытие деловой части Международного туристического кино(видео)фестиваля «Диво Мира» состоялось в Санье, в одном из самых популярных курортов КНР. Китай был выбран не случайно. Здесь проводится множество крупных туристических мероприятий на самом высоком уровне. Видеоролики КНР принимают участие в мировых видео форумах, в том числе и во всех конкурсах «ДИВО МИРА» и неизменно являются победителями в различных номинациях. Кино(видео)фестиваль «Диво Мира» (DIVO MIRA) призван стимулировать развитие туризма в странах Евразии и повышать интерес к путешествиям, развивать экономику регионов Евразии. Конкурс прошел при поддержке и участии органов власти Китайской Народной Республики и территориальных офисов по туризму КНР. В состав экспертного жюри фестиваля «Диво Мира» вошли известные специалисты тв и видео контента, брэндинга маркетинга и туристических СМИ из Китая, России и Финляндии. Международный туристический кино(видео)фестиваль «Диво Мира» является крупнейшим международным туристским кино(видео) фестивалем на территории стран СНГ и ЕАЭС, который ежегодно объединяет тысячи участников, как профессионалов, так и любителей. В проекте приняли участие туристические фильмы и видеоролики из 11 стран – Белоруссии, Индонезии, Катара, Киргизии, Китая, Кореи, ОАЭ, России, Сингапура, Турции и Узбекистана. Фестиваль неизменно остается верен своему лозунгу — ПОПРОБУЙ УДИВИ! И участники, действительно, удивляли, представляя столько интересных достойных работ.


В программе кино(видео)фестиваля «Диво Мира» в Китае состоялись защиты туристических видеопроектов на русском, китайском или английском языках, мастер-классы от известных экспертов, а также конкурсные съемки различных достопримечательностей в Китае (Пекине, Гонконге и Санье) во время посещения этих городов. Помимо этого участников фестиваля ждала насыщенная культурная познавательная программа жала. Каждый из городов оставил незабываемые впечатления. Пекин очаровал своей атмосферой древнего года и бурлящего мегаполиса. Гонконг— такой калейдоскоп ярких красок, запахов и звуков. Здесь такое неповторимое переплетение культур! Санья, расположенная на самом юге острова Хайнань покорила красотой природных пейзажей! Бирюзовое море, белоснежные пляжи и тёплая погода круглый год делают этот город одним из самых популярных курортов в стране. С открытием безвизового режима между КНР и Россией поток туристов значительно возрастет.


Яркая церемония закрытия и награждения участников состоялась в ресторане «Green Garden» Санья. С теплыми словами приветствия выступили гостеприимные представители принимающей стороны. Сколько эмоций, переживаний и восторга от радости победы! Более 30 номинаций как же сложно было жюри выбрать лучших из лучших! И еще раз хочется спаcибо организаторам «ДИВО МИРА» и принимающей стороне Китайской Народной Республики. Потрясающий фестиваль получился! Лучшие Итоговые результаты будут опубликованы на сайте конкурса https://divo.su/divomira2026_1