В Китайском культурном центре представлены 87 произведений мастеров и Цзиндэчжэня — всемирно известной фарфоровой столицы Китая

В российскую столицу привезена уникальная коллекция фарфоровых и керамических изделий из Цзиндэчжэня (провинция Цзянси). Цзиндэчжэнь — всемирно известная фарфоровая столица с тысячелетней историей.

Местные мастера веками совершенствовали секретные составы глазурей и сложные техники ручной росписи.

Традиции бережно сохраняются и передаются из поколения в поколение.

На выставке представлены : фарфоровые вазы, керамические панно, статуэтки и посуда. Древнее керамическое искусство отражает богатство китайской культуры. Многие элементы фарфорового искусства Китая нашли отражение и в традициях русских народных промыслов.

Китай и Россию связывают глубокие исторические и культурные узы. Культурный обмен является важной составляющей отношений всеобъемлющего стратегического партнёрств и взаимодействия между двумя странами и способствует взаимопониманию международами Китая и России.

На открытии выставки «Вселенная в фарфоре» присутствовали почетные гости: Чжан Вэй, Советник-посланник Посольства КНР в РФ, Фэн Литao, Советник Посольства КНР в РФ, Вань Юйтин, преподаватель Профессионально-технического института декоративно-прикладного искусства керамики и художественного ремесла провинции Цзянси Гусев Дмитрий Геннадьевич, Депутат Государственной Думы, Первый заместительпредседателя Комитета Государственной Думы по контролю, член политической партии «Справедливая Россия – Патриоты – За правду» Егорова Анна Алексеевна, заведующая отделом искусства народов Дальнего Востока, Юго-Восточной Азии и Океании Музея ВостокаЦуй Шань, Председатель Русско-Китайского фонда развития культуры и искусства

Выставка продлится в Китайском Культурном Центре до 15 сентября . Далее часть коллекции можно будет увидеть на стенде Китая на выставке «Арт Россия» в Гостином дворе с 24 по 27 сентября.

Международный образовательно-выставочного проект «Дипломатия стиля: мода, политические и общественные деятели — женщины-лидеры России и стран Африки» был презентован в Восточном культурном центре института Востоковедения РАН. Проект стартует в преддверии Третьего саммита Россия — Африка, запланированного на 28–29 октября 2026 года в Москве.

На торжественном открытии присутствовали представители дипломатического миссий, бизнеса, культуры и искусства.

Открыла тожественную часть мероприятия директор Восточного культурного центра Института Востоковедения РАН Лана Раванди Фадаи. О проекте рассказала его автор и идейный вдохновитель, председатель комитета по культуре МТПП,
Президент Академии «Искусство объединяет мир» Марианна Гнездилова. Проект «Дипломатия стиля» выстраивает параллель: российский кейс — от «русского платья» Екатерины до восточных мотивов Захаровой; африканский — от колониального наследия к суверенному визуальному языку. В обоих случаях женщина-лидер через одежду заявляет о праве говорить от имени своей культуры — и быть услышанной на своих условиях.

Так же Марианна Гнездилова рассказала о проводимой выставке «Куми – территория любви», которая проходит в Восточном культурном центре Института Востоковедения РАН при поддержке Министерства культуры и туризма Республики Того и делового совет Россия- Африка Российской торгово-промышленной палаты.

Куми — художник-монументалист, живописец и скульптор, основатель нового направления в искусстве — «кумизм», чьи яркие мозаики давно стали визитной карточкой столицы Того, Ломе. Автор проекта «Дипломатия стиля: мода, политические и общественные деятели — женщины-лидеры России и стран Африки» подробно в своем выступлении остановилась концепции проекта

Историческая часть открывает проект Екатерина Великая. Императрица не просто следовала моде — она использовала костюм как инструмент внутренней политики.

Продолжает историческую линию Александра Коллонтай — первая в мировой истории женщина-чрезвычайный и полномочный посол. Её гардероб — пример дипломатии через элегантность задолго до того, как это стало трендом. Замыкает исторический блок Екатерина Фурцева, министр культуры СССР (1960–1974). В советской системе она создала визуальный стандарт женщины-руководителя.

Современный период открывает Валентина Матвиенко демонстрирует ситуативную дипломатию одежды. Эксперты называют её стиль «безупречным шанелевским», смягчённым элементами романтизма — блузами с жабо, шейными платками. Маргарита Симоньян (главный редактор RT) демонстрирует двойственный код. В официальных ситуациях — деловой стиль, пиджаки. В неформальной обстановке она принципиально выбирает комфорт — лосины, кожаные куртки, кеды — и публично отстаивает это право: «Я ношу то, что мне удобно и привычно». Это тоже часть образа современной женщины-лидера: отказ от тотальной «протокольности» в пользу права на человеческое тело в публичном пространстве. Мария Захарова, официальный представитель МИД России, — яркий пример эстетики как политического заявления. Она говорит, что любит изделия с восточными и китайскими мотивами, ручную вышивку, отмечая их уникальность: «Для меня это не тренд. Для меня это искреннее восхищение сложностью вышивки». Её образ вызывающе не «серый»: высокие шпильки, цветастые блузки, броский макияж. Для проекта это важный кейс: стиль Захаровой — не про «элегантность», а про визуальную суверенность женщины, говорящей от имени государства.

Директор Восточного культурного центра Института Востоковедения РАН Лана Раванди Фадаи. ее кредо: «Женственность не имеет национальности, но стиль всегда несёт в себе культуру. Для нее мода — это особый язык дипломатии, способный сближать людей без перевода. Я люблю национальную одежду и часто обращаюсь к ней в своей работе: через неё можно выразить уважение к другой культуре, почувствовать её дух и стать немного ближе друг к другу». Африканская часть проекта исследует, как женщины-лидеры континента используют костюм для деколонизации визуального языка власти. В последние годы африканские женщины-политики смело обращаются к культурному наследию: каба (топ с юбкой или разрезом), костюмы из африканского принта, современные платья с национальными мотивами становятся staple для конференций и официальных мероприятий. Самия Сулуху Хасан, президент Танзании, последовательно носит khanga и vitenge, поддерживая танзанийских текстильщиков и дизайнеров. Её пример показывает, как африканские женщины-лидеры используют моду как инструмент идентичности, дипломатии и национальной гордости. Нанди-Ндайтва, президент Намибии, через одежду делает мощные заявления: нося текстиль африканского производства и поддерживая местных дизайнеров, она превращает президентский гардероб в платформу мягкой силы и культурной дипломатии.Нгози Оконджо-Ивеала: кредо «Африканскость — это сила» Генеральный директор ВТО Нгози Оконджо-Ивеала превратила свой стиль в глобальное движение. Ее кредо сформулировано ею самой: «Я выработала свой собственный стиль. Он красочный. Он африканский, и это я». Она носит яркие ткани анкара, королевский асо-оке и другие традиционные нигерийские материалы в залах, заполненных деловыми костюмами. Ее визитная карточка — тюрбан геле, который она подбирает в тон платью, добавляя украшения из африканского жемчуга и натуральных камней. Этот стиль она начала формировать еще в университетские годы. Также проект знакомит с другими выдающимися женщинами Африки:  Амина Джейн Мохаммед, нигерийско-британский дипломат, первый заместитель Генерального секретаря ООН. Сахле-Ворк Зевде, первая женщина-президент Эфиопии (2018—2024), эфиопский дипломат.

Выставка направлена на укрепление гуманитарных и дипломатических связей между Россией и странами Африканского континента; создание площадки для неформального общения и взаимопонимания между женщинами-лидерами разных стран; демонстрация многообразия и взаимного уважения культурных традиций России и Африки.

Зажигательную колоритную африканскую нотку действу добавила группа Афродрам. Афродрам — школа африканских барабанов в Москве под руководством Джаги Самба, мульти-инструменталиста из Сенегала, преподающего традиционные ритмы Западной Африки.

Даты работы выставки: 10 сентября по 30 октября 2026 года.

Шёлковый путь оживает в турецких ремёслах
В Музее Востока открылась выставка работ мастеров Измирского института – от миниатюры и эбру до резьбы по дереву
Музей Востока принимает выставку, которую подготовили художественные мастерские Измирского института традиционных ремёсел (Турция).

Более восьмидесяти экспонатов рассказывают о Шёлковом пути – маршруте, веками связывавшем Китай, Центральную Азию, Кавказ и Анатолию.

На торжественном открытии выступили директор Музея Востока Александр Седов и чрезвычайный и полномочный посол Турции в России Танжу Бильгич

Выставка продолжает диалог культур, начавшийся на караванных путях больше двух тысяч лет назад.В экспозиции представлены миниатюры с видами Самарканда и Бухары, Мерва и Хивы, городов Китая, Киргизии, Казахстана, Азербайджана и Турции, керамика, выполненная по образцам эпохи Сельджуков, ковры и переметные сумки, вышивка, резьба по дереву, ювелирные украшения, куклы в народных костюмах разных областей Анатолии, войлочные шатры и караван верблюдов в миниатюре.«Для нас эта выставка – продолжение разговора о турецкой культуре, который мы начали с недавнего проекта о театре Карагез. Тогда мы говорили о городском фольклоре и зрелищных традициях, сейчас обращаемся к ремёслам.

Измирский институт – уникальный центр, где возрождают и переосмысливают вековые техники, и нам важно, чтобы московская публика увидела эту работу своими глазами»», – подчеркнул куратор выставки, заместитель генерального директора Музея Востока Илья Зайцев

Все работы объединяет одна мысль: наследие Китая, Центральной Азии и Кавказа встретилось в Анатолии и до сих пор живёт в турецких ремёслах.

Мастера института долго и кропотливо изучали архитектуру, костюм и ремёсла стран Шёлкового пути, а затем дали традиционным мотивам современное прочтение. Все экспонаты выполнены вручную в традиционных турецких техниках — среди них миниатюра, эбру (роспись по поверхности воды с переносом узора на бумагу или ткань), и тезхип — орнаментальная роспись с золотом.

Партнёры выставки:
Министерство национального образования Турции, Измирский институт традиционных ремёсел, Посольство Турецкой Республики в Москве, Турецкий культурный центр, Институт им. Юнуса Эмре в Москве.

Справка
Измирский институт традиционных ремёсел (İzmir Olgunlaşma Enstitüsü) изучает, сохраняет и развивает традиционные искусства и ремёсла Турции — от миниатюры и эбру до ткачества, вышивки, резьбы по дереву и керамики. Художественные мастерские института создают авторские коллекции, которые представляют культурное наследие страны в Турции и за рубежом. Миссия института — рассказывать миру о культуре и искусстве Турции

Огромный интерес вызвал новый проект компании «Арт кругом» под названием «Искусство цвета», представленный во Всероссийском музее декоративного искусства.

Такой ажиотаж среди профессионалов и просто любителей прекрасного был предсказуем! 

 Об представленных экспонатах выставки рассказала ее куратор Мария Резниченко.

Экспозиция разделена на четыре смысловые секции, каждая из которых посвящена определённой эмоциональной тональности и соответствующей палитре.

«Искусство цвета» — это приглашение к диалогу с собственными эмоциями через универсальный язык палитры.

Пространство спроектировано так, чтобы зритель уходил с чувством эмоционального подъёма и вдохновения.

В экспозиции участвуют как признанные авторы, так и молодые художники — это позволяет увидеть разные подходы к работе с цветом: от классических до экспериментальных.

Всего в экспозиции более 70 живописных работ, 30 различных керамических произведений и несколько арт-объектов.

Объединяя живопись, керамику и арт‑объекты, выставка показывает, как один и тот же цвет по‑разному звучит в разных материалах и техниках. 

 Такие разные стили и техники художественных произведений.

И каждый со своим неповторимым авторским почерком. И так гармонично смотрятся все работы в единой экспозиции, представленной куратором Марией Резниченко и  дизайнером Александрой Лагойской.

Безусловно, выставка станет знаковым событием в культурной жизни столицы.

Вся информация об участниках выставки на сайте проекта Арт кругом.

Выставка  продолжит свою работу по 20 сентября 2026 года во Всероссийском музее декоративного искусства в Москве.

Вся информация об участниках выставки на сайте проекта Арткругом — artkrugom.tilda.ws/artofcolours
Куратор Мария Резниченко, дизайнер Александра ЛагойскаяНаши участники
1. Александра Лагойская
2. Александра Романова
3. Алена Анисина
4. Анастасия Дорошенко
5. Анастасия Морозова
6. Анна Сокол
7. Анна Флит
8. Анна Щеглова
9. Дарья Абашкова
10. Екатерина Забегина
11. Александр Забегин
12. Екатерина Голикова
13. Елена Рогачева
14. Елена Ушакова
15. Ирина Ивашкина
16. Ирина Куколкина
17. Ирина Митрикова
18. Константин Удалов
19. Лилия Валиуллина
20. Люси Люсич
21. Марина Астахова
22. Мария Марова -Калимбет
23. Мария Нигай
24. Наталья Фокина
25. Оксана Бурякова
26. Павел Пашкин
27. Анна Куликова
28. Светлана Русецкая
29. Светлана Чертова
30. Юлия Латышева
31. Екатерина Искусных
32. Ольга Менжилий
33. Наталья Наумова
34. Татьяна Павлова
35. Гела Сол
36. Ольга Козина
37. Татьяна Богданова
38. Татьяна Кирикова
39. Ольга Скоробогатова
40. Ира Куб
41. Юлия Калганова
42. Екатерина Гончарова
43. Ольга Щеглова
44. Мария Чепик
45. Светлана Тихонова
46. Лусинэ Татевосян
47. Елена Дмитриева
48. Анфиса Бельмас
49. Болдырева Татьяна
50. Леша Явецкий
51. Елена Перфильева
52. Татьяна Моисеева-Керн
53. Ольга Маркова
54. Евгения Баурова
55. Юлия Самойлова
56. Елена Муратова
57. Мария Кирстя
58. Мария Богачева
59. Яна Белова
60. Надежда Белова
61. Елена Дмитриева
62. Третьякова Мария
63. Константин Корнаков
64. Михаил Молочников
65. Ирина Митрикова
66. Светлана Чернова
67. Юлия Соколова
68. Наталья Ларгина
69. Инна Болобан

#выставкаИскусствоцвета
#КураторМарияРезниченко
#Арткругом
#каналмосковит
#ушаковаелена

Выставка современного искусства «Москва, как много в этом звуке» открылась в роскошном интерьере галереи на Садовом кольце столицы!

В День города Москвы в культурном центре «Гайдаровец» собрались ценители искусства на вернисаж выставки, посвященной любимой столице.

Выставка организована АНО ‘Малинки» в лице генерального директора Дорохиной Дарьи и Творческим объединением «Арт-волна», в лице Вяликовой Эллины.

Куратором выставки выступает Тилоева Татьяна, также представляющая свои на работы в экспозиции.

Сама аура исторического особняка XVIII века настраивает на романтический лад и неспешное созерцание художественных работ!

За 250 лет дом стал частью истории города: он пережил смену эпох, принимал знаменитостей и вдохновляет новое поколение москвичей.

На торжественном открытии художники получили дипломы и рассказали о своих работах.

А они такие разные, такие интересные и талантливые.

Помимо городских пейзажей, исторических и фантазийных полотен, на выставке представлены изысканные цветочные натюрморты, которые настраивают на праздничное настроение.

Здесь можно погрузиться в атмосферу старинного города и почувствовать настроение яркого и динамичного современного центра.

Получился яркий и творческий душевный праздник, посвященный любимому городу.

Музыкальные и поэтические приветствия придали особую торжественность действу.
Так проникновенно читали стихи о Москве и Осени Эллина Вяликова, Антон Беляев, Каринэ и Марина Багдасарян. Так романтично звучали песни в исполнении Натальи Самариной.

Выставка «Москва, как много в этом звуке» будет работать культурном центре «Гайдаровец» по 14 сентября 2026 г.

В выставке принимают участие художники:
Будрина Анна
Вяликова Эллина
Демидова Елена
Дорохина Дарья
Иванцова Елена
Исаева Анна
Кузьмин Андрей
Ланчевский Георгий
Медведева Ольга
Мишель Александра
Никитин Роман
Рогожина Елена
Старосельская Мария
Тилоева Татьяна
Ушакова Елена
Шагинян Ашот
Швецова Евгения
Широких Анна

#выставкимосквы
#Гайдаровец
#ЭллинаВяликова
#художники
#УшаковаЕлена
#каналмосковит

В Китайском культурном центре в Москве состоялась презентация провинции Цзянсу (КНР). Презентацию открыл Фэн Литао, советник-посланник Посольства Китая в России, директор Китайского культурного центра. Он остановился на перспективах нового этапа российско-китайского сотрудничества.

Затем перед собравшимися выступили гости из КНР, представители туристической администрации провинции Цзянсу , а также российская сторона: представители туристического бизнеса.

Они рассказали о достопримечательностях провиции и  о здоровительных программах.

Провинция Цзянсу в Китае известна как один из ключевых центров развития медицины и биотехнологий в стране.

Провинция Цзянсу — один из самых экономически развитых регионов страны. Её столица — Нанкин, город с богатейшей историей. Сучжоу известен своими классическими садами, а такие города, как Уси, Чанчжоу и Янчжоу, обладают собственным культурным колоритом.

Здесь находится самая высокая в мире бронзовая статуя Будды Шакьямуни под открытым небом, и это важный буддийский культурный объект в восточном Китае.
Гробница Мин Сяолин, объект Всемирного наследия ЮНЕСКО, — это гробница императора Хунву, основателя династии Мин, и шедевр императорского погребального искусства.
Сад скромного администратора (Чжуочэн Юань) — объект Всемирного наследия ЮНЕСКО, признанный лучшим из четырех великих классических садов Китая, представляет собой вершину садового дизайна провинции Цзяннань.
Сад Лингеринг, известный своими замысловатыми альпинариями и элегантными архитектурными деталями, так же признан объектом Всемирного наследия ЮНЕСКО
Чжоучжуан, часто называемый “водным городом номер один в Китае”, сохраняет аутентичный облик канальной жизни эпох Мин и Цин.
Знаменитый тематический парк развлечений, посвященный динозаврам так же находится в Цзянсу.
Цзянсу славиться не только огромным количеством достопримечательностей, это одна из ключевых провинций Китая по развитию традиционных ремесел, и многие виды ремесленного наследия доступны для посетителей в рамках мастер-классов и демонстраций. Провинция знаменита своими кулинарными традициями и официальной кухней, используемой на государственных банкетах.

В рамках презентации Провинции Цзянсу в Москве состоялось церемония вручения таблички центру продвижения провинции и открытие выставки «Очарование садов» Цзянсу.

Счастливчики, принявшие участие в лотерее, выиграли поездку в Цзянсу и изысканные вышивки.

  Cosmoscow проводится уже в 14 раз. Это одно из самых значимых арт-событий, которое объединяет галереи, художников, экспертов, коллекционеров и ценителей искусства из России и Зарубежья.

Два этажа площадью более 17 тысяч квадратных метров, 108 галерей, 23 партнерских проекта и 11 некоммерческих культурных инициатив.

Тема этого года — «От скриншота к отпечатку»: она отражает тренд на переход от цифровых изображений к материальным артефактам.

В рамках ярмарки Cosmoscow представлено 14 коллабораций брендов. 

 «Художником года» по версии Фонда поддержки современного искусства Cosmoscow стал Игорь Самолет. Он представил несколько работ, в том числе девятиметровую инсталляцию-перформанс «Всплеск».

 Сильна международная составляющая выставки. Представлены две галереи из Индии, а Иран показывает выставку «Персидское искусство».Также 15 экспонентов привезли других зарубежных авторов.

 В рамках выставки-ярмарки организована дополнительная программа — лекции, дебаты и экскурсии в другие галереи города. 

Для детей и подростков в холле первого этажа обустроина «Детская зона» с мастер-классами и творческими занятиями.

На первом этаже выставляются произведения живописи, рисунка, скульптуры, инсталляции и другие виды искусства.

 На втором этаже сосредоточены секции тиражной графики, дизайна и медиаискусства.

Столько интересных работ, заставляющих задуматься, вызывающих удивление и восхищение.

Можно часами рассматривать огромную экспозицию.

Классно! Такое удовольствие! Столько открытий.

ЗИЛ- Нагатинский — Затон Новинки — Кленовый бульвар — Южный речной вокзал — Московская верфь — Нагатинский Затон — Коломенская набережная — Печатники

Это второй регулярный маршрут речного электротранспорта, который запущен с 29 сентября 2023 года.

Протяженность линии более 11 км. От первой до последней остановки можно добраться за 1 час 20 минут.

Это регулярный городской речной электротранспорт.

Можно кататься по карте «Тройка» круглогодично»!

Можно выйти на любом причале и отправиться на осмотр достопримечательностей!

#каналмосковит
#электротранспортмосквы
#прогулкипомосквереке
#речныепрогулки
#достоприметельностимосквы
#ПутешествиесМОСКОВИТОМ
#электротрамваймосква

Гуляем по Москве. «Путешествие с МОСКОВИТОМ» Приглашаю в очередное путешествие! В этот раз ЗИЛ — причал Новоспасский Крутицкое подворье — Новоспасский монастырь.

Регулярный городской речной электротранспорт. Можно кататься по карте «Тройка» круглогодично»! Можно выйти на любом причале и отправиться на осмотр достопримечательностей!

Такие яркие незабываемые впечатления

#каналмосковит
#электротранспортмосквы
#прогулкипомосквереке
#речныепрогулки
#достоприметельностимосквы
#ПутешествиесМОСКОВИТОМ
#электротрамваймосква
#Крутицкоеподворье
#Новоспасскиймонастырь