Театр «МОСТ» представляет ретроспективу работ основателя театра

Евгений Славутин первым в стране поставил пьесу Венедикта Ерофеева «Вальпургиева ночь, или Шаги Командора» – трагедию, замысел которой родился у писателя после пребывания в «Кащенко».

В » МОСТЕ» прошла первая в мире инсценировка произведения, на премьере которой побывал сам автор — Венедикт Ерофеев.

Спектакль, принесший театральную славу и автору, и режиссёру, сочетает неожиданный сюжет, яркие образы и беспощадный подтекст.

Замечательный ансамбль актеров! Просто на «УРА!» . Полный аншлаг! Нужно видеть!

Актерский состав:
Гуревич — Панфёров Евгений
Медсестра-санитарка Тамарочка — Белоокая Дарья
Старший врач-Сафронихин Анатолий
Ассистент главврача-Лялин Алексей
Медсестра Натали-Кареева Александра
Прохоров, староста 3-ей палаты и диктатор 2-ой — Рогозин Андрей
Медбрат Боренька, по кличке Мордоворот — Василак Ростислав
Алеха, по кличке Диссидент, оруженосец Прохорова — Хрущёв Никита
Вова, меланхолический старичок из деревни- Осипов Александр
Витя, обжора — Казаков Михаил
Сережа Клейнмихель, тихоня и прожектер -Верголасов Артём
Стасик, декламатор и цветовод — Орехов Иван
Коля-интеллектуал- Коннов Артём
Пашка Еремин, комсорг 3-ей палаты — Бафаев Алексей
Контр-адмирал Михалыч-Сизов Александр

Браво создателям и участникам!

Столько любителей прекрасного собралось в этот вечер  в легендарном выставочном зале Союза художников России на Беговой 7!

Здесь одновременно открылись две замечательные выставки, которые станут событием в культурной жизни столицы. Это Персональная выставка Сергея Сиренко профессора Суриковки и выставка московских художников «Золотая осень» под кураторством Людмилы Чарской.

Открыл праздничный вечер 1-й заместитель председателя Московского отделения союза художников МОСХ Петр Радимов.

На торжественном открытии выступили: Первый секретарь Союза художников России Николай Боровской,  член-корреспондент, академик РАХ Андрей Дубов,  президент Творческого союза художников России Евгений Ромашко, председатель секции «Самобытные художники» ТСХР и секции «Живопись/Графика» ТСХДПИ Людмила Чарская и другие известные деятели искусства. Столько теплых слов было сказано в адрес участников выставки. 

Всегда интересно узнать из первых уст о художественном замысле экспозиции.

С интересом рассматривали экспозицию и присутствующие на открытии мэтры и признанные известные художники.

На вернисаже художники рассказали о своих работах.

 Выставка «Золотая осень» обращается к возможности посмотреть на привычный природный цикл через призму человеческого опыта.

 Участники выставки предлагают разные способы увидеть и почувствовать это время.

В экспозиции представлены осенние пейзажи, последние яркие краски уходящего сезона, образы природы в момент перемены, мотивы дождя и тишины.

Через живопись, графику, фотографию, керамику и арт-объекты художники исследуют не только внешний облик осени, но и связанные с ней состояния — ностальгию, созерцание, предчувствие перемен и надежду.

 Особое внимание выставка уделяет теме времени. 

 Экспозиция объединяет произведения авторов с разным художественным опытом и индивидуальной манерой. Работы авторов складываются в многоголосый образ осени, где рядом существуют праздничная насыщенность цвета и почти монохромная тишина, природная красота и размышление о времени.

 Выставка получилась очень выразительной в разной тональности и ярким звучанием эмоций. 

«Золотая осень» приглашает зрителя замедлиться и посмотреть на сезон, который принято связывать с завершением, немного иначе. Музыкальные и поэтические приветствия придали особую торжественность действу.

Выставка продолжит свою работу по 31 октября 2026 года по выставочном зале Союза художников России на Беговой 7.

Участники выставки «Золотая осень» :
Наталья Иванова
Татьяна Щеголькова
Светлана Бринева
Ольга Мочалова
Анна Корнилина
Дмитрий Усков
Анна Мельник
Ирина Власова
Лилия Байрамова
Алла Серова
Александр Фабинский
Юлия Ноговицына
Ирина Фомина
Николай Мухин
Александр Одоламский
Светлана Белова
Дмитрий Октябрьский
Виктория Бобылева
Ирина Даникова
Марина Ермолаева
Владимир Коротун
Сергей Поляков
Дарина Кесельман
Ирина Панова
Елена Мекша
Инна Бреговская
Светлана Григорьева
Софья Лапшина
Айк Манвелян
Елена Суворова
Анна Мельникова
Вадим Чебряков
Ольга Коробова
Наталия Леленкова
Анна Ковальчук
Вячеслав Ли
Денис Гусев
Елена Перфильева
Владимир Саможенов
Елена Ушакова
Алексей Резвых
Аркадий Гершкович
Ольга Ермакова
Ольга Егурнова
Владимир Воронцов
Валерия Фиалкова
Марина Жадаева
Екатерина Голикова
Елена Рябова
Ирина Овчарова
Алена Вилисова
Куратор выставки — Людмила Чарская

#выставкаЗолотаяосень
#тсхр
#ЛюдмилаЧарская
#картиныхудожники
#художники
#каналмосковит
#ушаковаелена
#купитькартину
#выставкимосквы

19 октября в 19 часов в Московском театре Всеволода Шиловскогопройдёт показ документально-театральной постановки «Ай да ПУШКИН! Ай да знаем кто!». Это произойдёт в особенную дату: 215 лет назад состоялось открытие Царскосельского лицея, где учился Александр Сергеевич Пушкин.

Представление в жанре нон-фикшн подарит встречу с живым, простым, понятным и очень современным гением мировой литературы. «Наше всё» перестанет быть памятником и оживёт через реальные истории, художественные произведения, фотографии и картины в стиле немого кино. Особенными моментами вечера знакомства с поэтом станут его персональные выходына сцену.

Сценаристом и рассказчиком постановки выступил журналист и радиоведущий Денис Лизин. Фрагменты произведений великого автора прочитают актёры Евгения Ядрец, Камилла Гайбо, Юрий Катаев и Юрий Бессонов. Реальные истории из жизни «Солнца русской поэзии» помогут сделать удивительные открытия: Пушкин был мегакреативщиком, крутым райтером, граффитистом, придумщиком первого фэнтези на русском языке, автором первого литературного сериала, создателем жанра «реалити» и первым в стране монетизатором контента. Всё это — правда, и всё это Александр Сергеевич делал 200 с лишним лет назад.

Какой портрет маленького Пушкина является фантазией художника, а какой написан с натуры? Как на самом деле звали няню поэта? Какое отношение Пушкин имеет к сказкеЕршова «Конёк-Горбунок»? Кто подарил поэту сюжет «Сказки о рыбаке и рыбке»? Действительно ли одну из глав «Евгения Онегина» автор проиграл в карты? Почему Пушкинсвой донжуанский список составил в два столбца? Эти и многие другие вопросы найдут ответы в постановке «Ай да ПУШКИН! Ай да знаем кто!».

Следующие показы биографического представления состоятся 10 февраля и 6 июня – в день памяти и в день рождения А. С. Пушкина. Эта постановка является частью специального проекта о культовых писателях «Автор решил, что пора начинать».

Торжественное отктытие «Искусство Африки сегодня» состоялось в музее. На открытии выступил вечер заместитель директора музея Востока Илья Зайцев, который отметил, что африканская коллекция Государственного музея Востока одна из лучших в Москве и скоро будет открыт музей Музей культуры стран Африки.

С 9 октября по 1 ноября 2026 года пройдет выставка современного африканского искусства «Искусство Африки сегодня». Экспозиция станет одним из ключевых событий IV Международного фестиваля «Африка. Вместе в будущее», который в этом году впервые пройдет одновременно в Москве и Санкт-Петербурге.

Фестиваль состоится с 7 по 15 октября в Москве и с 12 по 15 октября в Санкт-Петербурге.Выставка в Музее Востока посвящена актуальному искусству Африки, которое представляет континент далеко за его пределами. Главным объединяющим принципом экспозиции стало время создания произведений – 2020-е годы. Такой метод отбора позволяет посмотреть на то, что происходит в современном искусстве Африки именно сейчас.

Экспозиция включает бронзовые скульптуры, живопись, фотографию, произведения в авторских техниках и мир высокой моды.В проекте представлены как художники с многолетней практикой, чьи работы находятся в крупнейших международных собраниях, так и те, чей творческий путь только начинается.

Среди участников – Сейду Дико, Сирики Ки (Буркина-Фасо), Абдулай Конате (Мали), Майова Лавал, Гарри Одунзе (Нигерия), Бартелеми Тогу (Камерун).

Проект подчеркивает ведущую роль художника в интерпретации своих работ. Отобранные авторами произведения сопровождаются не кураторскими пояснениями, а цитатами из интервью с художниками.

«Искусство – это всегда отражение жизни, переживаний, размышлений. Наша выставка – попытка увидеть это отражение через творчество африканских художников: их опыт, их контекст, их взгляд на происходящее рядом и в мире.

Между зрителем и произведением нет расстояния – есть только общий опыт быть человеком, который каждый из нас переживает по-своему», – считает директор и продюсер фестиваля «Африка. Вместе в будущее» и куратор выставки Анна Штиль.Также на выставке будет представлен раздел современной моды. Авторы соединяют традиции, ремесло и современную эстетику.

«Африканское происхождение – важная часть биографии авторов, представленных на выставке, но это не единственное, что определяет их художественный язык и содержание их работ. За каждым произведением стоит конкретный человек — его идентичность, воспоминания, окружение, профессиональный опыт, из которых складывается особый взгляд на мир», – рассказала куратор выставки Наталья Осадчая.

Среди них — Ньямбо Маса Мара (Руанда), Ава Мейте (Мали), Дорин Машика (Танзания), Соломе Асфау (Эфиопия), а также бренд Kikoromeo (Кения) — с коллаборацей креативного директора Ионы Маккрит и суданского художника Эльтаиба Давельбайта.

«Это не просто одежда, а в первую очередь носитель смыслов и культурного контекста. Дизайнеры часто опираются на текстильные традиции, стараясь сохранять их в своих работах, — а текстильные традиции Африки южнее Сахары всегда насыщены символами статуса, принадлежности и культурной идентичности», – объяснила сопродюсер, креативный директор фестиваля «Африка. Вместе в будущее» и куратор выставки Анна Рыкова.

Помимо выставки, фестиваль представит масштабную кинопрограмму.

Ожидаются круглые столы, лекции, паблик-токи и открытые дискуссии с участием кинематографистов, исследователей, культурных деятелей и представителей креативных индустрий России и стран Африки, а также специальные события, посвященные современной африканской моде и дизайну, и встречи с режиссерами, актерами, продюсерами и художниками.

Выставка пройдет при поддержке Министерства культуры Российской Федерации, ФГБУК «РОСКОНЦЕРТ», Посольства Республики Буркина-Фасо в РФ и Яндекс Афиши.

Это знаковая международная выставка дизайна интерьеров и технологий, направленная на воссоединение с исторических и культурных начал. Выставка проходит при поддержке Минпромторга и Минэкономразвития.

Огромный интерес вызвала у специалистов отрасли!

Тема этого года — «Русский дом: Сердце России». Организаторы сделали акцент на многонациональность страны и том, как локальные культурные коды можно современно переосмыслить в дизайне, искусстве и технологиях.

Здесь традиционные мотивы соседствуют с актуальными решениями. Экспозиция охватывает все отрасли промышленности, связанные с созданием интерьеров, — от производителей освещения до создателей текстиля.

Более 1000 брендов из 53 регионов России представят мебель, декор, арт-объекты, масштабные интерьерные инсталляции и капсульные коллекции. Специальный раздел посвящен «Символам России».

Отдельная зона отдана художникам, которые представили  полотна в разных техниках и стилях.

Столько интересных работ!

 За каждой интерьерной капсулой «Русского дома» стоят идеи, поиски, смелость и огромная совместная работа. Такие яркие проекты о вечных ценностях, воплощённых в современном дизайне.

Натуральные материалы, глубокие оттенки, свет и ручная работа создают неповторимый образ дома. Дизайнеры, партнёры и организаторы рассказывают о проекте от первого лица. Их истории складываются в рассказ о том, как авторский замысел становится пространством, а знакомство началом общего дела. 

 Гостей и участников выставки ждет большая деловая программа.

Более 250 спикеров обсудят тренды, а для профессионалов работает закрытый Клуб байеров. На мастер -классах можно расписать декоративные плитки, создать текстильный мудборд, сделать декупаж на спиле дерева или разобрать правила сервировки русского стола. столько интересных локаций ждет гостей выставки.  Также посетителей ждут показы интерьерной моды и арт-маркет

 «Русский дом — важнейшее мероприятие для тех, кто создаёт интерьеры, строит дома и выбирает лучшее для жизни. Организаторы подчёркивают: это не просто выставка, а пространство для живого общения — можно трогать фактуры, беседовать с авторами и собирать свой маршрут.

Выставка продолжит свою работу по  9 октября 2026 в московском Гостином дворе

Выставка современного искусства «Маршрут перестроен» открылась в легендарном пространстве Московского союза художников на Старосадском.

Старинный флигель в сердце Москвы, прошёл через несколько перестроек: от усадьбы XVII века до культового выставочного зала.
Здесь архитектура не фон, а соавтор.

Коридоры, лестница, большой и малый залы ведут вас через маршрут, который становится самостоятельным смысловым направлением.

Традиционно проекты от Продюсерской компании «АРТкругом» вызывает большой интерес у специалистов и любителей современного искусства.

На торжественном открытии куратор выставки Мария Резниченко и сокуратор Елена Болотских рассказали о художественном замысле. Это новый выставочный проект компании «Арткругом».

В основе концепции знакомые фразы навигатора, но на стенах выставочного зала они звучат иначе. Не как инструкция, а как партитура: каждая в своём пространстве и каждая о том, как рождается искусство.

Творческий процесс никогда не идёт по прямой. Замысел сопротивляется, материал уводит в сторону, форма обнаруживает собственную логику и именно в точке отклонения появляется высказывание.

Выставка не предлагает правильного маршрута и он не заканчивается с выходом из зала.
Объединяя живопись, керамику и арт-объекты, выставка образует гармоничное целое, заставляя задуматься о предложенном маршруте.

Такие разные стили и техники художественных произведений.

И каждый со своим неповторимым авторским почерком.
Вся информация об экспозиции выставки и её участниках на сайте проекта Арткругом (artkrugom.tilda.ws/artofcolours).

Украшением открытия стал заключительный музыкальный аккорд на саксофоне, так созвучный с темой вечера.

Выставка продолжит свою работу по 9 октября 2026 года в выставочном зале флигеля Московского союза художников на Старосадском пер., 5.

1. Анастасия Куликова
2. Алексей Резвых
3. Анфиса Бельмас
4. Гела Сол
5. Екатерина Забегина
6. Екатерина Голикова
7. Елена Муратова
8. Елена Перфильева
9. Елена Рябова
10. Ира Куб
11. Константин Корнаков
12. Леша Явецкий
13. Лусинэ Татевосян
14. Люси Люсич
15. Марина Астахова
16. Мария Левко
17. Мария Марова-Калимбет
18. Наталья Мирошниченко
19. Надежда Белова
20. Надежда Трубочкина
21. Юлия Соколова
22. Дарья Левко
23. Ирина Грабова
24. Ольга Козина
25. Ольга Маркова
26. Надежда Вахмистрова
27. Ольга Щеглова
28. Елена Болотских
29. Сергей Хохлов
30. Ксения Ладатко
31. Светлана Вологжанина
32. Светлана Русецкая
33. Светлана Чернова
34. Татьяна Богданова
35. Татьяна Клименко
36. Татьяна Моисеева- Керн
37. Юлия Борисова
38. Яна Белова
39. Игорь Копейкин
40. МаринАРТ Меркулова
41. Игорь Селиванов
42. Татьяна Болдырева
43. Ирина Ларькова
44. Елена Ушакова
45. Елена Миронова
46. Марина Алексеева
47. Кира Шелманова
48. Анна Романова
49. Александр Забегин
50. Анатолий Самарин

51. Алексей Елизаветский

#выставкаМаршрутперестроен
#КураторМарияРезниченко
#Арткругом
#каналмосковит
#ушаковаелена
#купитькартину
#выставкимосквы
#Московскийсоюзхудожников
#ЕленаБолотских

В дни осенних школьных каникул, с 6 октября, Центр современного искусства М’АРС открывает новое направление – детские программы: открытые арт-мастерские для детей и подростков, вдохновлённые инновационной выставкой «Сон в музее» и творчеством современных художников. Одновременно стартует специальная осенняя программа — иммерсивный арт-квест «Алиса в стране снов».Создатели программ уверены: познакомить ребёнка с современным искусством по-настоящему можно только тогда, когда он становится не зрителем, а исследователем — играет, наблюдает, создаёт и делает открытия самостоятельно.

АРТ-КВЕСТ «АЛИСА В СТРАНЕ СНОВ»

Что, если однажды закрыть глаза — и оказаться внутри собственного сна? Вместе с Алисой юные исследователи от 5 до 14 лет отправятся в путешествие по миру снов, где привычные правила перестают работать, а воображение становится главным проводником. Участникам предстоит разгадывать загадки, искать подсказки, взаимодействовать с арт-объектами и создавать собственную историю внутри мультимедийного пространства.Квест объединяет игру, современное искусство и исследование собственного воображения — ребёнок здесь главный герой путешествия.

Участников ждёт:

— путешествие в мир снов вместе с Алисой
— интерактивные задания и загадки
— взаимодействие с арт-объектами и мультимедийными инсталляциями
— задания на внимание, воображение и ассоциации
— знакомство с миром сюрреализма, мультимедиа и современного искусства
— путешествие по вселенным художницы Оле Идрис
— визуализация собственного сна на большом экране
— знакомство со звучащими деревьями

В мире снов не существует неправильных ответов. Здесь можно удивляться, фантазировать, менять правила и придумывать невозможное. Потому что иногда, чтобы найти выход из сна, сначала нужно решиться в него войти.

Расписание квеста:

вторник, среда, четверг и пятница — 14:30 (группа от 5 до 14 лет);

суббота, воскресенье — 12:00 (группа от 5 до 9 лет), 14:00 (группа от 10 до 14 лет).

Продолжительность: 1 час 15 минут.

ОТКРЫТЫЕ АРТ-МАСТЕРСКИЕ

После детского квеста «Алиса в стране снов» можно продолжить путешествие в мир искусства и заглянуть в открытую студию — пространство, где дети знакомятся с творчеством художников и превращают увиденное в собственные арт-объекты. Здесь ребёнок пробует мыслить как художник и куратор.

Каждая мастерская начинается с небольшого путешествия в мир художника, а затем превращается в практику: дети исследуют художественный язык, экспериментируют с цветом, формой и образом и создают собственную работу. Знакомство с художниками продолжается через игру, творчество и собственный эксперимент.

Программы мастер-классов:

«СОН ХУДОЖНИКА»

Что происходит, когда художник перестаёт следовать правилам реального мира?

Часы могут становиться мягкими, предметы — менять свой размер, а обычная комната превращаться в пространство сна.

На мастер-классе отправимся в мир сюрреализма. Это направление искусства, которое исследует сны, фантазии и подсознание и превращает невозможное в художественный образ.

Дети узнают, как художники-сюрреалисты использовали образы из сновидений, неожиданные сочетания предметов и игру с привычной реальностью, а затем попробуют создать собственный мир сна.

Финал мастерской — собственная маска для сна, расписанная яркими цветами, линиями и образами. Можно придумать свой сон, нарисовать на маске ночное небо, звёзды, цветы или совершенно фантастический мир. У каждого получится свой сон — и своя картина.

«МАМА, Я ГАЛЕРИСТ!»

Мы уверены: познакомить ребёнка с современным искусством по-настоящему можно только тогда, когда он становится не зрителем, а исследователем — играет, наблюдает, создаёт и делает открытия самостоятельно.

Что, если ребёнок на один час станет не посетителем музея, а куратором собственной галереи? Познакомится с миром сюрреализма Сальвадора Дали и художественным языком Оле Идрис — автора выставки «Сон в музее».

После знакомства с художниками дети создадут собственную мини-галерею: придумают пространство, выберут произведения, разместят арт-объекты и соберут свою маленькую выставку. Как расположить работы? Что рассказать зрителю? Так ребёнок впервые пробует смотреть на искусство не только глазами зрителя, но и глазами куратора.

На память дети заберут свою галерею домой и смогут проводить выставки по собственной галерее своим друзьям.

Продолжительность — 50 минут.

Расписание мастерских:

каждую субботу и воскресенье с 13:00 до 18:00. Последний слот — в 17:00.

Квест погружает ребёнка в мир искусства, а мастерская позволяет продолжить этот опыт уже своими руками. После путешествия по квесту «Алиса в стране снов» можно остаться в М’АРСе и создать собственную работу — маску для сна или мини-галерею.

Лучший способ запомнить искусство — однажды попробовать создать его самому.
О ВЫСТАВКЕ «СОН В МУЗЕЕ»:

«Сон в музее» — мультимедийный проект Центра современного искусства М’АРС и Лаборатории Нового Культурного Опыта, объединяющий сомнологию, психологию и нейрофизиологию с современным искусством и технологиями.

Визуальный язык выставки создаёт художница Оле Идрис (OleIdris). Кураторы проекта — Валерия Яремчук и Евгения Али Рефаи.

Экспозиция выстроена как маршрут через состояния и включает иммерсивные инсталляции, ольфакторные инструменты, саунд-дизайн, голографию и тактильные взаимодействия.

«Сон в музее» — это опыт, в котором, проживая и исследуя свои чувства, человек начинает по-настоящему понимать себя.

Центр современного искусства М’АРС, Пушкарев переулок, дом 5 (м. «Трубная», «Цветной бульвар», «Сухаревская»)

Выставка «Диалог культур без перевода. Россия — Китай» открылась в Москве канал МОСКОВИТ

Выставка приурочена к 25 –летию подписания договора о добрососедстве, дружбе и сотрудничестве между Россией и Китаем.
Проект знакомит зрителей с произведениями российской художницы Веры Утехиной и китайского художника Сунь Цзиньчао.

Кураторы выставки Елена Архипова и Игорь Дьяконов.

В церемонии торжественного открытия приняли участие представители посольства КНР, города Москвы, деловых кругов и деятели культуры двух стран.

Экспозиция состоит из 60 работ выполненных как в традиционной китайской технике, так и в современных живописных стилях.

Мероприятие прошло в теплой дружественной атмосфере.

Выставка продлжит свою работу по 4 ноября 2026 г. в общественном пространстве «Место встречи. Родина».

Литературная основа — замечательные рассказы Татьяны Толстой «Милая Шура» и Веры Инбер «Соловей и Роза».

Спектакль о настоящей любви, который так мастерски поставил Евгений Славутин.

Часы на сцене, идущие в обратную сторону, отыгрывали время вспять, давая окунуться в историю любви с такой нежностью и темпераментом рассказанную актерами.

Смотрится на одном дыхании. Талантливая и искренняя игра актеров!
Постановка наполнена юмором, светлым чувством доброты. Эмоционально и тонко.

Музыкальные номера особенно хотелось отметить. Милая ностальгия исполнена хорошими голосами.

Один из лучших спектаклей в репертуаре театра Он идет много лет с неизменным успехом.
В спектакле задействованы: Вера Семенова, Анатолий Сафронихин, Евгений Панферов, Роман Зуев,
Анна Голотова, Артём Верголасов, Александр Тудовши

С таким удовольствием посмотрели!
#театрмост
#Книгасудебмост
#каналмосковит
#спектаклимосква

Ярмарка полностью посвящена современному академическому искусству.

Организатором выступает корпорация «Синергия» при поддержке Российской академии художеств.

Главная цель выставки — популяризация искусства.

В осенней экспозиции принимают участие галереи, независимые художники, союзы художников, культурные институции России и зарубежья.

Авторы из разных регионов страны представляют живопись, графику, акварель, скульптуру и декоративно-прикладное искусство. Художественные работы тщательно отбирались, выбирая луших.

Проекты экспонентов ярмарки прошли двухэтапный кураторский отбор

Международная секция знакомит с искусством мастеров и преподавателей из города Цзиндэчжэнь — главного исторического центра китайского фарфора.

Все дни на площадке будет идти международный арт-форум, посвящённый границам академизма и арт-рынку. Для семейных посетителей организована детская территория, на которой пройдёт более 100 мастер-классов.

Ярмарка будет интересна не только опытным коллекционерам, но и тем, кто ценит безупречное мастерство. Все представленные работы можно приобрести. А тут столько интереснейших экпонатов!

У каждого художника — свой стиль.

Такие мастера!

«Арт Россия» снова стала центром притяжения культурной и светской Москвы.

Ярмарка продожит свою работу 27 сентября в московском Гостином дворе.

Продолжить знакомство с авторами можно и после закрытия ярмарки на цифровой платформе «Арт Россия Маркет»

#АртРоссия2026
#каналмосковит
#гостиныйдворвыставки
#выставкимосквы
#Синергия
#artrussia
#ушаковаелена