13-15 сентября 2026 года в столице Республики Дагестан городе Махачкале прошел финал XIII Всероссийского туристического фестиваля-конкурса креативных индустрий «Диво России» (www.дивороссии.рф).

Махачкала на 3 дня стала столицей не только туристического кино и видео, но и некоторых других направлений креативных индустрий в туризме, привлекая к себе внимание профессионалов отрасли и любителей.

Впервые, в рамках фестиваля «Диво России» в Махачкале прошли демонстрации креативных сувениров и гастрономических презентов, среди которых особенно запомнились проекты “Атомы вкуса” от Росатома и “Космическая еда” от партнера Роскосмоса — компании “Индикатор”.

Всего в финале фестиваля-конкурса «Диво России» приняли участие 245 проектов из 54 регионов Российской Федерации (больше всего регионов было из ЦФО — 15 и ПФО — 13).

Победители были определены в 33 номинациях туристического кино и видео, 10 номинациях туристического брендинга, 11 номинациях сферы креативного туризма,    13 номинациях творческой сувенирной продукции и одной номинации в сфере фото.

Наибольшее количество наград на фестивале получила Республика Марий Эл — 17.

Экспертами фестиваля «Диво России» были известные специалисты креативного сектора экономики из пяти государств Евразии. Лучшие проекты финалистов будут размещены на  и каналах «Диво России» с общим числом подписчиков 320 000 человек

СПРАВКА О ФЕСТИВАЛЕ: Главным направлением фестиваля по-прежнему остаётся видео, а Всероссийский фестиваль-конкурс туристических видео «Диво России» является крупнейшим туристским кино(видео)фестивалями на территории стран СНГ, который ежегодно объединяет тысячи участников из разных регионов РФ. В настоящее время кино(видео)фестиваль является единственным в России, который проводится в формате мастер-класса с прямым открытым взаимодействием участников и экспертов.

Столько эмоций подарил фестиваль

На Первом российском национальном телеканале https://nactv.ru/ практически ежедневно демонстрируются фильмы и ролики фестиваля

Персональная выставка Елены Перфильевой «Русской ржи от меня поклон» открылась в зале «Кафе поэтов» Дома-музея Марины Цветаевой.

Творчество этой одаренной художницы представлено на многих выставках.

Столько теплых слов было сказано в адрес художницы.

Ее работы, действительно, достойны самой высокой оценки. 

  На торжественом открытии выступили: сотрудник музея Надежда Федорова и куратор Бандуркина Мария — Почетный деятель искусств России, член-корреспондент Международный академии современных искусств, автор благотворительного проекта «Мост. Искусство как диалог» и официальный представитель ПСХР и МАСИ в Запорожской области.

На открытии Елене Перфильевой была вручена награда за участие в международном художественном конкурсе «Искусство. Совершенство. Признание».

От Представительства Запорожской области при Правительстве Российской Федерации, было вручено Благодарственное письмо за поддержку и развитие благотворительного проекта «Мост. Искусство как диалог».

 Столько интересных работ. Свой почерк и стиль!

Так символично, что название выставки — строчка из стихов Цветаевой

Выставка художницы Елены Перфильевой продолжит свою работу по 27 сентября 2026 года в Доме-музее Марины Цветаевой.

.

Театр «МОСТ» анонсировал афишу на сентябрь и октябрь. В центре внимания — творческое наследие основателя театра Евгения Славутина, чьи постановки невозможно перепутать ни с чьими другими. В подборке — спектакли для зрителей всех возрастов: от добрых сказок для детей и классики для подростков до художественной документалистики для взрослых.
Особое место в афише занимают специальные события. Так, по многочисленным просьбам зрителей состоится дополнительный показ документальной фантасмагории «ГУДОК!» (12+). Это правдивая и невероятная история о гениях молодой советской литературы, творчество которых началось в редакции железнодорожной газеты. Зрители увидят настоящий пантеон знаковых писателей, которые когда-то были обыкновенными мальчишками, жившими и творившими сто лет назад. Показ пройдёт 3 октября в 19:00 на Основной сцене.

Ещё одно яркое событие — впервые пронзительная постановка «Дорогой Бог!» (12+) будет показана в Московском Дворце пионеров на Воробьёвых горах 3 и 18 октября в 13:00 и 17:00. Это инсценировка знаменитого произведения о смертельно больном мальчике, которому суждено прожить очень мало, но фантастически ярко. Показы за пределами театра – повышают шансы увидеть спектакль, на который традиционно трудно попасть.
В осеннюю ретроспективу постановок вошёл «Маленький лорд Фаунтлерой» (6+) — увлекательная история с моралью о том, как важно обрести друга, что ценнее титула и наследства. Евгений Славутин читает повесть Фрэнсис Бёрнетт по-своему, сочетая юмор и лирику, музыку и хореографию. Показ состоится 4 октября в 16:00 на Основной сцене.
Также детей ждёт весёлый музыкальный балаган «Три Ивана» (6+) — спектакль, где вся сила и красота отечественного фольклора раскрывается в лёгкой и музыкально форме. Показ — 4 октября в 12:00 на Новой сцене. А путешествие в детство прабабушек «Моё счастливое детство» (6+) станет настоящим «витамином счастья» для всей семьи. Показ — 19 сентября и 25 октября в 12:00 на Основной сцене.

Подросткам адресована «классная классика». «Скапен. Неаполитанская комедия» (16+) — мольеровские страсти со счастливым концом, где главный герой — не просто хитрый слуга, а настоящий гений афер. Показы — 18 сентября и 9 октября в 19:00 на Основной сцене. Спектакль-легенда «Счастливый неудачник» (12+), собравший множество наград, перенесёт зрителей в двоенный Ленинград, где жизнь мальчишки превращается в настоящий квест. Показы — 19 сентября в 16:00, а также 17 и 18 октября в 19:00 на Основной сцене. А героическая комедия «Сирано» (16+) расскажет о юношеской отваге и любви, за которую не жалко жизни. Показы — 29 сентября и 25 октября в 19:00 на Основной сцене.

Взрослой аудитории театр предлагает легендарный трагифарс «Вальпургиева ночь» (18+). Это первая в мире инсценировка произведения, на премьере которой побывал сам автор — Венедикт Ерофеев. Спектакль, принесший театральную славу и автору, и режиссёру, сочетает неожиданный сюжет, яркие образы и беспощадный подтекст. Показ — 23 октября в 19:00 на Основной сцене.
Завершает взрослую подборку ретро-путешествие «Книга судеб» (16+) — нежная постановка по рассказам Татьяны Толстой и Веры Инбер, которая является бенефисом заслуженной артистки РФ Людмилы Давыдовой. В нём много ностальгии, тепла и любви. Увидеть спектакль можно 27 сентября в 19:00 на Основной сцене.

Вернисаж просто на «УРА».

А сама аура легендарного ГУМа!

Замечательная развеска интересных работ.

Это новая выставка Арт-проекта «СВОЁ Я».

Его автор и куратор выставки Юлия Путь на торжественном открытии рассказала о концепции новой выставки

Традиционно проекты Юлия Путь пользуется огромным интересом, собирая полные залы ценителей искусства.

Художники получили дипломы и рассказали о своих работах.

Столько ярких эмоций!

Выставка «Замечай» — это портал в мир осознанности, где обычные повседневные вещи обретают глубокий смысл и эстетическую ценность, показывая красоту каждого мгновения и возвращая ощущение счастья и душевной гармонии.

В экспозиции представлено три медиума: живопись, мозаика и фотография. Каждая работа — это зафиксированная благодарность моменту.

Столько позитива, так отдыхаешь душой! Любую из работ, можно приобрести.

Особое торжественность действу придало музыкальное сопровождение от солистки Ариши Нор .

Счастливчики, принявшие участие лотерее, стали обладателями миниатюр авторов.
Адрес: Красная Площадь, д.3, ГУМ, 3 этаж, 3 линия, пространство Яркого фотомаркета

Участники проекта:
1. Винькова Евгения
2. Карпович-Линева Татьяна
3. Коротнян Ольга
4. Козлова Татьяна
5. Голубева Татьяна
6. Голованова Ирина
7. Мельникова Татьяна
8. Павлова Татьяна
9. Ася Сергеева
10. Ельшанская Славяна
11. Вилисова Елена
12. Реан Стелла
13. Можаровский Валерий
14. Семерикова Татьяна
15. Берендя Ирина
16. Гайдук Лариса
17. Ланцева Елена
18. Харитонова Татьяна
19. Альметева Елена
20. Румянцева Евгения
21. Невердовская Ирина
22. Крылова Валерия
23. Норлогуянова Арина
24. Румянцева Екатерина
25. Денисова Юлия
26. Денисова Елена
27. Ганелина Ольга
28. Поповцева Наталья
29. Ушакова Елена
30. Дорохова Оксана

#выставказамечай
#картиныхудожники
#юлияпуть
#гумвыставки
#каналмосковит
#ушаковаелена
#купитькартину
#выставкимосквы

В Китайском культурном центре представлены 87 произведений мастеров и Цзиндэчжэня — всемирно известной фарфоровой столицы Китая

В российскую столицу привезена уникальная коллекция фарфоровых и керамических изделий из Цзиндэчжэня (провинция Цзянси). Цзиндэчжэнь — всемирно известная фарфоровая столица с тысячелетней историей.

Местные мастера веками совершенствовали секретные составы глазурей и сложные техники ручной росписи.

Традиции бережно сохраняются и передаются из поколения в поколение.

На выставке представлены : фарфоровые вазы, керамические панно, статуэтки и посуда. Древнее керамическое искусство отражает богатство китайской культуры. Многие элементы фарфорового искусства Китая нашли отражение и в традициях русских народных промыслов.

Китай и Россию связывают глубокие исторические и культурные узы. Культурный обмен является важной составляющей отношений всеобъемлющего стратегического партнёрств и взаимодействия между двумя странами и способствует взаимопониманию международами Китая и России.

На открытии выставки «Вселенная в фарфоре» присутствовали почетные гости: Чжан Вэй, Советник-посланник Посольства КНР в РФ, Фэн Литao, Советник Посольства КНР в РФ, Вань Юйтин, преподаватель Профессионально-технического института декоративно-прикладного искусства керамики и художественного ремесла провинции Цзянси Гусев Дмитрий Геннадьевич, Депутат Государственной Думы, Первый заместительпредседателя Комитета Государственной Думы по контролю, член политической партии «Справедливая Россия – Патриоты – За правду» Егорова Анна Алексеевна, заведующая отделом искусства народов Дальнего Востока, Юго-Восточной Азии и Океании Музея ВостокаЦуй Шань, Председатель Русско-Китайского фонда развития культуры и искусства

Выставка продлится в Китайском Культурном Центре до 15 сентября . Далее часть коллекции можно будет увидеть на стенде Китая на выставке «Арт Россия» в Гостином дворе с 24 по 27 сентября.

Международный образовательно-выставочного проект «Дипломатия стиля: мода, политические и общественные деятели — женщины-лидеры России и стран Африки» был презентован в Восточном культурном центре института Востоковедения РАН. Проект стартует в преддверии Третьего саммита Россия — Африка, запланированного на 28–29 октября 2026 года в Москве.

На торжественном открытии присутствовали представители дипломатического миссий, бизнеса, культуры и искусства.

Открыла тожественную часть мероприятия директор Восточного культурного центра Института Востоковедения РАН Лана Раванди Фадаи. О проекте рассказала его автор и идейный вдохновитель, председатель комитета по культуре МТПП,
Президент Академии «Искусство объединяет мир» Марианна Гнездилова. Проект «Дипломатия стиля» выстраивает параллель: российский кейс — от «русского платья» Екатерины до восточных мотивов Захаровой; африканский — от колониального наследия к суверенному визуальному языку. В обоих случаях женщина-лидер через одежду заявляет о праве говорить от имени своей культуры — и быть услышанной на своих условиях.

Так же Марианна Гнездилова рассказала о проводимой выставке «Куми – территория любви», которая проходит в Восточном культурном центре Института Востоковедения РАН при поддержке Министерства культуры и туризма Республики Того и делового совет Россия- Африка Российской торгово-промышленной палаты.

Куми — художник-монументалист, живописец и скульптор, основатель нового направления в искусстве — «кумизм», чьи яркие мозаики давно стали визитной карточкой столицы Того, Ломе. Автор проекта «Дипломатия стиля: мода, политические и общественные деятели — женщины-лидеры России и стран Африки» подробно в своем выступлении остановилась концепции проекта

Историческая часть открывает проект Екатерина Великая. Императрица не просто следовала моде — она использовала костюм как инструмент внутренней политики.

Продолжает историческую линию Александра Коллонтай — первая в мировой истории женщина-чрезвычайный и полномочный посол. Её гардероб — пример дипломатии через элегантность задолго до того, как это стало трендом. Замыкает исторический блок Екатерина Фурцева, министр культуры СССР (1960–1974). В советской системе она создала визуальный стандарт женщины-руководителя.

Современный период открывает Валентина Матвиенко демонстрирует ситуативную дипломатию одежды. Эксперты называют её стиль «безупречным шанелевским», смягчённым элементами романтизма — блузами с жабо, шейными платками. Маргарита Симоньян (главный редактор RT) демонстрирует двойственный код. В официальных ситуациях — деловой стиль, пиджаки. В неформальной обстановке она принципиально выбирает комфорт — лосины, кожаные куртки, кеды — и публично отстаивает это право: «Я ношу то, что мне удобно и привычно». Это тоже часть образа современной женщины-лидера: отказ от тотальной «протокольности» в пользу права на человеческое тело в публичном пространстве. Мария Захарова, официальный представитель МИД России, — яркий пример эстетики как политического заявления. Она говорит, что любит изделия с восточными и китайскими мотивами, ручную вышивку, отмечая их уникальность: «Для меня это не тренд. Для меня это искреннее восхищение сложностью вышивки». Её образ вызывающе не «серый»: высокие шпильки, цветастые блузки, броский макияж. Для проекта это важный кейс: стиль Захаровой — не про «элегантность», а про визуальную суверенность женщины, говорящей от имени государства.

Директор Восточного культурного центра Института Востоковедения РАН Лана Раванди Фадаи. ее кредо: «Женственность не имеет национальности, но стиль всегда несёт в себе культуру. Для нее мода — это особый язык дипломатии, способный сближать людей без перевода. Я люблю национальную одежду и часто обращаюсь к ней в своей работе: через неё можно выразить уважение к другой культуре, почувствовать её дух и стать немного ближе друг к другу». Африканская часть проекта исследует, как женщины-лидеры континента используют костюм для деколонизации визуального языка власти. В последние годы африканские женщины-политики смело обращаются к культурному наследию: каба (топ с юбкой или разрезом), костюмы из африканского принта, современные платья с национальными мотивами становятся staple для конференций и официальных мероприятий. Самия Сулуху Хасан, президент Танзании, последовательно носит khanga и vitenge, поддерживая танзанийских текстильщиков и дизайнеров. Её пример показывает, как африканские женщины-лидеры используют моду как инструмент идентичности, дипломатии и национальной гордости. Нанди-Ндайтва, президент Намибии, через одежду делает мощные заявления: нося текстиль африканского производства и поддерживая местных дизайнеров, она превращает президентский гардероб в платформу мягкой силы и культурной дипломатии.Нгози Оконджо-Ивеала: кредо «Африканскость — это сила» Генеральный директор ВТО Нгози Оконджо-Ивеала превратила свой стиль в глобальное движение. Ее кредо сформулировано ею самой: «Я выработала свой собственный стиль. Он красочный. Он африканский, и это я». Она носит яркие ткани анкара, королевский асо-оке и другие традиционные нигерийские материалы в залах, заполненных деловыми костюмами. Ее визитная карточка — тюрбан геле, который она подбирает в тон платью, добавляя украшения из африканского жемчуга и натуральных камней. Этот стиль она начала формировать еще в университетские годы. Также проект знакомит с другими выдающимися женщинами Африки:  Амина Джейн Мохаммед, нигерийско-британский дипломат, первый заместитель Генерального секретаря ООН. Сахле-Ворк Зевде, первая женщина-президент Эфиопии (2018—2024), эфиопский дипломат.

Выставка направлена на укрепление гуманитарных и дипломатических связей между Россией и странами Африканского континента; создание площадки для неформального общения и взаимопонимания между женщинами-лидерами разных стран; демонстрация многообразия и взаимного уважения культурных традиций России и Африки.

Зажигательную колоритную африканскую нотку действу добавила группа Афродрам. Афродрам — школа африканских барабанов в Москве под руководством Джаги Самба, мульти-инструменталиста из Сенегала, преподающего традиционные ритмы Западной Африки.

Даты работы выставки: 10 сентября по 30 октября 2026 года.

Шёлковый путь оживает в турецких ремёслах
В Музее Востока открылась выставка работ мастеров Измирского института – от миниатюры и эбру до резьбы по дереву
Музей Востока принимает выставку, которую подготовили художественные мастерские Измирского института традиционных ремёсел (Турция).

Более восьмидесяти экспонатов рассказывают о Шёлковом пути – маршруте, веками связывавшем Китай, Центральную Азию, Кавказ и Анатолию.

На торжественном открытии выступили директор Музея Востока Александр Седов и чрезвычайный и полномочный посол Турции в России Танжу Бильгич

Выставка продолжает диалог культур, начавшийся на караванных путях больше двух тысяч лет назад.В экспозиции представлены миниатюры с видами Самарканда и Бухары, Мерва и Хивы, городов Китая, Киргизии, Казахстана, Азербайджана и Турции, керамика, выполненная по образцам эпохи Сельджуков, ковры и переметные сумки, вышивка, резьба по дереву, ювелирные украшения, куклы в народных костюмах разных областей Анатолии, войлочные шатры и караван верблюдов в миниатюре.«Для нас эта выставка – продолжение разговора о турецкой культуре, который мы начали с недавнего проекта о театре Карагез. Тогда мы говорили о городском фольклоре и зрелищных традициях, сейчас обращаемся к ремёслам.

Измирский институт – уникальный центр, где возрождают и переосмысливают вековые техники, и нам важно, чтобы московская публика увидела эту работу своими глазами»», – подчеркнул куратор выставки, заместитель генерального директора Музея Востока Илья Зайцев

Все работы объединяет одна мысль: наследие Китая, Центральной Азии и Кавказа встретилось в Анатолии и до сих пор живёт в турецких ремёслах.

Мастера института долго и кропотливо изучали архитектуру, костюм и ремёсла стран Шёлкового пути, а затем дали традиционным мотивам современное прочтение. Все экспонаты выполнены вручную в традиционных турецких техниках — среди них миниатюра, эбру (роспись по поверхности воды с переносом узора на бумагу или ткань), и тезхип — орнаментальная роспись с золотом.

Партнёры выставки:
Министерство национального образования Турции, Измирский институт традиционных ремёсел, Посольство Турецкой Республики в Москве, Турецкий культурный центр, Институт им. Юнуса Эмре в Москве.

Справка
Измирский институт традиционных ремёсел (İzmir Olgunlaşma Enstitüsü) изучает, сохраняет и развивает традиционные искусства и ремёсла Турции — от миниатюры и эбру до ткачества, вышивки, резьбы по дереву и керамики. Художественные мастерские института создают авторские коллекции, которые представляют культурное наследие страны в Турции и за рубежом. Миссия института — рассказывать миру о культуре и искусстве Турции

Огромный интерес вызвал новый проект компании «Арт кругом» под названием «Искусство цвета», представленный во Всероссийском музее декоративного искусства.

Такой ажиотаж среди профессионалов и просто любителей прекрасного был предсказуем! 

 Об представленных экспонатах выставки рассказала ее куратор Мария Резниченко.

Экспозиция разделена на четыре смысловые секции, каждая из которых посвящена определённой эмоциональной тональности и соответствующей палитре.

«Искусство цвета» — это приглашение к диалогу с собственными эмоциями через универсальный язык палитры.

Пространство спроектировано так, чтобы зритель уходил с чувством эмоционального подъёма и вдохновения.

В экспозиции участвуют как признанные авторы, так и молодые художники — это позволяет увидеть разные подходы к работе с цветом: от классических до экспериментальных.

Всего в экспозиции более 70 живописных работ, 30 различных керамических произведений и несколько арт-объектов.

Объединяя живопись, керамику и арт‑объекты, выставка показывает, как один и тот же цвет по‑разному звучит в разных материалах и техниках. 

 Такие разные стили и техники художественных произведений.

И каждый со своим неповторимым авторским почерком. И так гармонично смотрятся все работы в единой экспозиции, представленной куратором Марией Резниченко и  дизайнером Александрой Лагойской.

Безусловно, выставка станет знаковым событием в культурной жизни столицы.

Вся информация об участниках выставки на сайте проекта Арт кругом.

Выставка  продолжит свою работу по 20 сентября 2026 года во Всероссийском музее декоративного искусства в Москве.

Вся информация об участниках выставки на сайте проекта Арткругом — artkrugom.tilda.ws/artofcolours
Куратор Мария Резниченко, дизайнер Александра ЛагойскаяНаши участники
1. Александра Лагойская
2. Александра Романова
3. Алена Анисина
4. Анастасия Дорошенко
5. Анастасия Морозова
6. Анна Сокол
7. Анна Флит
8. Анна Щеглова
9. Дарья Абашкова
10. Екатерина Забегина
11. Александр Забегин
12. Екатерина Голикова
13. Елена Рогачева
14. Елена Ушакова
15. Ирина Ивашкина
16. Ирина Куколкина
17. Ирина Митрикова
18. Константин Удалов
19. Лилия Валиуллина
20. Люси Люсич
21. Марина Астахова
22. Мария Марова -Калимбет
23. Мария Нигай
24. Наталья Фокина
25. Оксана Бурякова
26. Павел Пашкин
27. Анна Куликова
28. Светлана Русецкая
29. Светлана Чертова
30. Юлия Латышева
31. Екатерина Искусных
32. Ольга Менжилий
33. Наталья Наумова
34. Татьяна Павлова
35. Гела Сол
36. Ольга Козина
37. Татьяна Богданова
38. Татьяна Кирикова
39. Ольга Скоробогатова
40. Ира Куб
41. Юлия Калганова
42. Екатерина Гончарова
43. Ольга Щеглова
44. Мария Чепик
45. Светлана Тихонова
46. Лусинэ Татевосян
47. Елена Дмитриева
48. Анфиса Бельмас
49. Болдырева Татьяна
50. Леша Явецкий
51. Елена Перфильева
52. Татьяна Моисеева-Керн
53. Ольга Маркова
54. Евгения Баурова
55. Юлия Самойлова
56. Елена Муратова
57. Мария Кирстя
58. Мария Богачева
59. Яна Белова
60. Надежда Белова
61. Елена Дмитриева
62. Третьякова Мария
63. Константин Корнаков
64. Михаил Молочников
65. Ирина Митрикова
66. Светлана Чернова
67. Юлия Соколова
68. Наталья Ларгина
69. Инна Болобан

#выставкаИскусствоцвета
#КураторМарияРезниченко
#Арткругом
#каналмосковит
#ушаковаелена

Выставка современного искусства «Москва, как много в этом звуке» открылась в роскошном интерьере галереи на Садовом кольце столицы!

В День города Москвы в культурном центре «Гайдаровец» собрались ценители искусства на вернисаж выставки, посвященной любимой столице.

Выставка организована АНО ‘Малинки» в лице генерального директора Дорохиной Дарьи и Творческим объединением «Арт-волна», в лице Вяликовой Эллины.

Куратором выставки выступает Тилоева Татьяна, также представляющая свои на работы в экспозиции.

Сама аура исторического особняка XVIII века настраивает на романтический лад и неспешное созерцание художественных работ!

За 250 лет дом стал частью истории города: он пережил смену эпох, принимал знаменитостей и вдохновляет новое поколение москвичей.

На торжественном открытии художники получили дипломы и рассказали о своих работах.

А они такие разные, такие интересные и талантливые.

Помимо городских пейзажей, исторических и фантазийных полотен, на выставке представлены изысканные цветочные натюрморты, которые настраивают на праздничное настроение.

Здесь можно погрузиться в атмосферу старинного города и почувствовать настроение яркого и динамичного современного центра.

Получился яркий и творческий душевный праздник, посвященный любимому городу.

Музыкальные и поэтические приветствия придали особую торжественность действу.
Так проникновенно читали стихи о Москве и Осени Эллина Вяликова, Антон Беляев, Каринэ и Марина Багдасарян. Так романтично звучали песни в исполнении Натальи Самариной.

Выставка «Москва, как много в этом звуке» будет работать культурном центре «Гайдаровец» по 14 сентября 2026 г.

В выставке принимают участие художники:
Будрина Анна
Вяликова Эллина
Демидова Елена
Дорохина Дарья
Иванцова Елена
Исаева Анна
Кузьмин Андрей
Ланчевский Георгий
Медведева Ольга
Мишель Александра
Никитин Роман
Рогожина Елена
Старосельская Мария
Тилоева Татьяна
Ушакова Елена
Шагинян Ашот
Швецова Евгения
Широких Анна

#выставкимосквы
#Гайдаровец
#ЭллинаВяликова
#художники
#УшаковаЕлена
#каналмосковит