В Культурном центре Института востоковедения РАН открылась выставка актера и художника Дмитрия Азарова. В экспозиции более 50 работ мастера, созданных за последние 10 лет.

Выставка называется «Всемчеголюблю. Одна из главных влюбленностей автора — Санкт-Петербург. Этот город на многих его полотнах. Центральное место занимают философские натюрморты, городские пейзажи, а также работы, которые сам автор определяет как «воплощённые сны» — визуализации тонких образов подсознания.

Дмитрий Азаров — живописец, театральный актёр, режиссёр, сценограф, лауреат и дипломант престижных российских и международных театральных фестивалей. Его художественная карьера включает более ста ролей в театре, десятки постановок, участие в свыше сорока персональных выставках. Работы мастера находятся в музейных собраниях и частных коллекциях в 18 странах мира.

Адрес: ул. Рождественка, 12/1 (вход с Варсонофьевского пер., д. 1)
Выставка открыта: с 31 июля по 19 августа 2025 года
Время работы: вторник – воскресенье, 11:00–19:00 (понедельник — выходной)

Санкт-Петербург, 2 августа 2025 года — Галерея «МАСТЕР» (ул. Маяковская, 41) представляет масштабный арт-проект «Урожай Эмоций», объединяющий лучших художников Москвы и Санкт-Петербурга.

Этот уникальный выставочный проект исследует природу человеческих чувств через призму современного искусства, предлагая зрителю отправиться в путешествие по волнам эмоций — от нежных лирических переживаний до мощных душевных порывов.

Концепция выставки строится на метафоре лета как времени сбора урожая — только вместо плодов художники предлагают зрителю собрать богатый урожай чувств и переживаний. Экспозиция представляет собой тщательно выверенный кураторский отбор работ членов Творческого союза художников России, где каждая картина становится своеобразным «плодом» творческого вдохновения, созревшим под летним солнцем.

Особенностью проекта стало творческое сотрудничество между двумя арт-столицами России. Художники Москвы и Санкт-Петербурга, сохраняя свои уникальные стилистические особенности, нашли общий язык в исследовании вечных тем: любви, гармонии, семейных ценностей.

В экспозиции представлены работы самых разных жанров и техник — от классической живописи до современных арт высказываний, объединенных общей идеей позитивного, жизнеутверждающего искусства.
Куратор проекта Людмила Чарская — председатель секции «Самобытные художники» в ТСХР, и секции «Живопись/Графика» в ТСХДПИ
Организаторы и партнеры:
Союз Художников ДПИ, Art gallery «Краски Жизни», Творческий союз художников России (ТСХР)
При поддержке: Евразийского Дворянского Общества,
Благотворительного фонда «СИЛА ВОЗРОЖДЕНИЯ»,
Медиапартнёров: «КУЛЬТМОСТ», журналов «MODNYDOM» и «СЕКРЕТ УСПЕХА»
В выставке принимают участие:
Ирина Фомина
Елена Перфильева
Елена Мекша
Светлана Крюкова
Дмитрий Октябрьский
Ольга Мочалова
Елена Ушакова
Владимир Воронцов
Ольга Шкердина
Тарана Шарифова
Инга Дорохова
Анна Корнилина
Николай Мухин
Федор Жербин
Влада Просвиркина
Ольга Березкина
Анатолий Беров
Татьяна Сорокина
Валерий Мирманов
Виктория Бобылева
Игорь Копейкин
Елена Вилисова
Валерия Фиалкова
Инга Дорохова
Августа Оранская
Дмитрий Небогатов
Гамлет Гукасян
Елена Старенко
Алексей Мельник
Алексей Резвых

Оценили 11 человек

Показать список поделившихся

12-13 июля 2025 года на территории живописной Усадьбы «БОГДАРНЯ» состоится БОЛЬШОЙ ФЕСТИВАЛЬ РУССКОЙ САМОБЫТНОСТИ, который включает в себя ХХV Фестиваль Русской тройки, в рамках которого пройдет Первый этап Чемпионата русских троек с участием призовых троек России из Вологды, Костромы, Москвы, Архангельской и Владимирской областей и Областную ярмарку «Сырный лев», которая соберет лучших сыроваров Владимирской области и производителей фермерской продукции Центральной части России. Также в эти даты состоится V конкурс Региональных телекомпаний.

А в местной уютной галерее вниманию гостей будет представлено сразу три выставки: крупнейшего гравера ХХ столетия – Луиса Ортега (1937 – 2012); выставка-продажа современных художников «НАТЮРМОРТ», и выставка-продажа современного искусства «ДОМ ТВОЕЙ ДУШИ».

Выставка произведений крупнейшего гравера XX столетия – Луиса Ортега (1937–2012). Луис Ортега — философ, художник, поэт, прозаик, теоретик искусства, академик Флорентийской академии искусств. «Дон Луис — один из трёх гениальных испанцев, достигших вершины в искусстве гравирования, в одном ряду с Гойя и Пикассо», — так характеризовал творчество Ортега президент патроната Музея Прадо академик Ксавьер де Салас.

На выставке будут представлены подлинные гравюры художника в известных техниках таких как резец, лавис, сухая игла, монотипия, а также, в уникальных техниках, в которых работал только Ортега – инкорель, лигар, портрет резцом с натуры, рулета, цветная рулета. Куратор выставки Елена Архипова

Выставка-продажа «ДОМ ТВОЕЙ ДУШИ» – это не просто экспозиция картин. Это путешествие по лабиринтам человеческой души, через которые художники проводят зрителей, приглашая их заглянуть в самые укромные уголки своего «дома».
На стенах уютно расположились не просто изображения, а настоящие окна в чувства, эмоции и переживания.
Каждая работа – это отражение того, как мы воспринимаем мир, и как мир отражается в нас.

Не упустите шанс увидеть, как искусство может быть не просто объектом для восхищения, но и истинным отражением того, что мы скрываем в своих сердцах и разумах. На экспозиции представлено более семидесяти работ девятнадцати современных авторов, выполненные в разных жанрах и техниках. Куратор выставки Юлия Путь

Выставка-продажа «НАТЮРМОРТ».
Насыщенную жизнь усадьбы семьи Кописки «Богдарня» с 12 июля будет украшать выставка- продажа «Натюрморт». Экспозиция включает в себя работы признанных мастеров советской печатной графики, а также современных европейских, британских и российских художников. Так как выставка приурочена к проведению в «Богдарне» крупнейшей областной ярмарки сыроваров, то и экспозиция живописных и графических работ тоже посвящена теме «Натюрморт». Однако, здесь зрители увидят не скучные академические натюрморты, а полёт фантазии известных художников разных поколений и стран, участвовавших в международных выставках и снискавших известность как в России так и за рубежом. Все произведения отличаются теплотой и уютом, сочной колористикой и техническим мастерством и станут любимым предметом в вашем интерьере.
Куратор выставки Елена Архипова
ВХОД НА ВЫСТАВКИ СВОБОДНЫЙ!
Период проведения с 12 июля по 17 августа.

В рамках фестиваля также пройдет конкурс телекомпаний «Покровский край»
Для гостей подготовлена концертная программа, детские интерактивные площадки, экскурсии по территории усадьбы, дегустации и лекции о ямщицкой культуре. Всего на территории фестиваля будет работать 10 тематических площадок.
Владимирская обл., Петушинский р-н, д. Крутово

Выставочный проект «ЧЁРНЫЙ ВИГВАМ» вдохновлён психоанализом и рассказан в эстетике культового режиссёра Дэвида Линча! С помощью новейших технологий – концептуальных арт-объектов, мультимедиа инсталляций, фото- и видеоарта, мэппинга и саунддизайна с гипнотическим эффектом! Кураторами проекта выступают Софья Морозикова и Ирина Сафонова.

Основные художники: Софья Морозикова — арт директор, куратор, преподаватель и медиа художник с философским образованием: работает со светом, генеративной графикой, анимацией, физическими объектами.

Чёрный вигвам – таинственное место в мифологии сериала «Твин Пикс», портал в параллельную реальность, через который приходят мистические персонажи. Механизмы его существования, как и механизмы бессознательного, нельзя объяснить рационально. Универсальные формы и образы, связанные с ними, проявляются в снах, мифах, фантазиях и скрыто руководят человеческими действиями.

Группа EVPRAXIS — междисциплинарный фиджитал-дуэт, создающий концептуальные арт-объекты и инсталляции, опираясь на дизайнерский, искусствоведческий (Евдокия Дергилёва) и философский (Ирина Сафонова) бэкграунды. Работает с керамикой, 3D, дополненной реальностью, AI, фото, видеоартом, мэппингом.

Алиса Щурова – режиссер, fine art фотограф, междисциплинарный художник. В её практике ключевыми становятся вопросы соотношения реальности и вымысла, а также репрезентации хаоса в контексте личной и культурной памяти.

Лена Липатова – художник, выпускница Московской государственной художественно-промышленной академии им. С. Г. Строганова, курса подготовки художников киноконцерна МОСФИЛЬМ, школы современного искусства «Свободные Мастерские» при Московском музее современного искусства. Работает с пространственными и объемными объектами, изучает свет и цвет, варианты их взаимодействия.

Катерина Алимова – художник, работает с перформансом, инсталляцией, керамикой. Куратор питерского artist-run space «Художники24», симпозиума по керамической скульптуре «Новая Земля» и проекта «Сумерки музеев».

Алексей Богачев — художник, специализирующийся на новых медиа, инженер, саунд-дизайнер, звукорежиссер. Выпускник Уфимской Государственной Академии Искусств, Уфимского Государственного Авиационного Технического Университета, и школы Contented по направлению «Дизайн интерактивных медиа».

Влад Довгопятый – медиахудожник, работы которого были представлены на фестивалях «Ночь света» в Гатчине, Intervals в Нижнем Новгороде, галерее «Луч» в Cube.Moscow. Участвовал в виртуальных и офлайн-выставках в Москве, Санкт-Петербурге и на платформе 8xr.io. Исследует границы восприятия через свет, пространство и цифровую материальность.

Антон Сидько – исследователь, изобретатель, художник. Занимается современной керамикой. Фокусируется на выражении материальности физической и социальной вселенной через игру и эксперименты с материалом.

Никита Макеев – фотограф, художник, куратор. Физик по образованию, технооптимист и одновременно приверженец аналоговой эстетики. На этом противоречии основывает творческие поиски.
Полина Жадько – мультидисциплинарный художник, артист-исполнитель (Велесова Навь), литератор, сценарист и режиссёр кино

Reggishow – современный художник-экспериментатор. Работает на стыке визуального и звукового: от аналоговой фотографии, масляной живописи и граффити до диджитал-арта, моушн и саунд-дизайна.

Anton Anru – саунд-дизайнер и музыкальный продюсер, участник онлайн- и офлайн-выставок современного искусства. Создатель мультимедийного проекта «Тишина». Автор пресетов для множества синтезаторов.

Красные портьеры, мерцающий свет, странные звуки, нездешние образы…. У зрителя несколько путей взаимодействия с непостижимым миром: выставку можно созерцать, растворяясь в манящей атмосфере сновидений, а можно – разгадывать, следуя символам и знакам таинственного квеста. Полное погружение гарантировано в любом случае.

Партнерами выставки выступили «Фанагория» с прекрасным игристым и «Моуснау» с ароматным чаем

Театр «МОСТ» завершил юбилейный сезон грандиозным мультижанровым представлением с участием специальных гостей – артистов и творческих коллективов учебных заведений Москвы! И, как, всегда полный восторг!

В саду «Аквариум» Театра имени Моссовета состоялся молодёжный open air «25-ЛЕТНИЕ» – Театр «МОСТ».

Неожиданные дуэты, оригинальные поздравления, яркие вокальные, инструментальные и хореографические номера, фрагменты из лучших постановок самого известного студенческого театра в России!

Масштабный концерт в День молодёжи! Такое разнообразие талантов современного студенчества, так ярко говорящие на языке театра, музыки, хореографии и даже цирка.

Среди приглашённых гостей: лауреаты международных конкурсов Константин Синев (саксофон) и Владимир Нестеренко (фортепиано), вокальный коллектив Green Street Acappella п/р Людмилы Ханиной, джазовый коллектив «Невероятно, но бэнд!», команда жонглёров и акробатов циркового училища, театр МФЮА и другие.

Молодёжный open air «25-ЛЕТНИЕ» — территория вечной молодости, неиссякаемой энергии и неисчерпаемого творчества.

Организаторы концерта — Театр «МОСТ» и Благотворительный фонд развития Студенческого театра МГУ. Партнерами выступают: Международный благотворительный фонд Юрия Розума, Государственное училище циркового и эстрадного искусства имени М.Н. Румянцева (Карандаша), Московский колледж импровизационной музыки, Национальный исследовательский университет «Высшая школа экономики», Московский финансово-юридический университет, Московский техникум креативных индустрий им. Л.Б. Красина, Центр аудиовизуальных технологий Колледжа предпринимательства №11 г. Москвы и другие.

Экспозиция охватывает 11 лет художественной и режиссерской работы Юлдус Бахтиозиной (с 2014 по 2025) и показывает различные жанры, техники и авторские методы, из которых состоит многослойный образный язык Юлдус. Это специальный проект галереи Anna Nova и Heritage gallery.

Самобытные метафорические миры, созданные Юлдус, призваны сделать реальный мир чуточку ярче и лучше», — отмечает куратор выставки Иван Антонов

Юлдус Бахтиозина в новом проекте обращается к образам русских сказок, переосмысленных сквозь призму современных видеотехнологий и искусственного интеллекта.

Юлдус — автор последнего российского фильма, попавшего в программу Берлинского кинофестиваля («Дочь рыбака»), художник по костюмам, сотрудничавшая с Королевской оперой в Лондоне, Мариинским театром и Музыкальным театром имени К.С. Станиславского и В.И. Немировича-Данченко, российский спикер международной конференции TED, мастер, сочетающий в своем творчестве различные материалы и формы декоративно-прикладного искусств
Отталкиваясь от архетипов славянской мифологии, Бахтиозина создает серию автопортретов, однако перевоплощение автора в сказочного персонажа является не самоцелью, а прежде всего творческим инструментом.

Цикл видеоинсталляций «12 монологов», в которых прекрасная Царевна озвучивает актуальные проблемы современной цивилизации, — еще один путь проникновения реальности в структуру мифа. Таким образом, автопортреты, видеоинсталляции, керамические объекты и другие артефакты, представленные на выставке, складываются в целостный монолог автора, построенный на языке метафор, с которыми, по собственному утверждению Юлдус Бахтиозиной, она работает «словно химик с колбами».

«На протяжении многих лет творчество Юлдус Бахтиозиной не вписывалось в ограниченные рамки художественных направлений. Утонченные яркие фото, броские фантасмагоричные видеоциклы, словно “потусторонние” керамические изделия составляют основу творческой практики художницы — ее уникальный художественный код, расшифровать который предстоит любопытному и пытливому зрителю.

Выставка показывает историю художницы, ретроспективу ее жизни и творческого пути, которые она предлагает пройти вместе с ней сквозь три основных раздела экспозиции.
.Галерея Heritage
Москва, ул. Петровка, 20/1, подъезд №2
Понедельник — пятница 12:00 — 20:00

25 Июня 2025 года в Восточном культурном Центре Института востоковедения РАН состоялось открытие выставки современного искусства «УСИЯ или поиск Истины» .

«Усия — проект вне времени и вне одного пространства. В переводе с греческого «усия» — это истина, к которой мы стремимся через творчество, через узнавание себя, через практики, через жизнь» — отметила Юлия Якубович

На торжественном открытии выступили: руководитель Восточного культурного центра Института востоковедения РАН Лана Раванди-Фадаи, куратор и участник выставки Юлия Якубович.

Принимающие участие художники: Екатерина Кудряшова, Елена Науширванова, Антон Сидько, Маргарита Симонова, Дмитрий Шабалин, Алексей Черносвитов и Юлия Якубович рассказали своих произведениях и о своём творческом пути.

По самому названию становится ясно, что выставочный проект посвящен попытке добраться до истины.

Истина — это то, к чему мы стремимся в любом аспекте нашей жизни, особенно — когда мы с энтузиазмом начинаем что-то новое. Однако с годами, суть истины покрывается ненужной шелухой, украшательствами и ложными смыслами.

Мы зачастую возвращаемся к поиску истины только тогда, когда наш мир кажется нам хрупким и неустойчивым. Возвращаемся, чтобы нащупать твердый фундамент и начать строить заново на этой прочной основе.

В проекте участвуют живописные, скульптурные объекты и керамика, фарфор.
Организаторы: ВКЦ Институт востоковедения РАН, студия Юлии Якубович

Спонсором выступила «Абрау Дюрсо». Представитель компании Артем Жуков провел интересный исторический экскурс об

Абрау Дюрсо

Выставка будет работать с 25.06-01.08.2025 Вт–Вс: 11:00–19:00 (понедельник — выходной)

Адрес: ул. Рождественка 12/1 (вход с Варсонофьевского пер., д. 1)
Куратор: Якубович Юлия

9 Июня 2025 года в Восточном культурном Центре Института востоковедения РАН состоялось открытие выставки современного искусства «ЛИК», объединившее три персональных экспозиции (Елены Ушаковой, Ирины Попович (Жуйко) и Екатерины Босак (Васильевой).

«ЛИК», как ОБРАЗ, отражающий тонкое творческое начало трех таких разных художников, работающих в разных жанрах и техниках. Более 70 художественных образов, запечатленных на холсте, в росписи по стеклу и в малых скульптурных формах.

На торжественном открытии выступили:
руководитель Восточного культурного центра Института востоковедения РАН Лана Раванди-Фадаи; Президент Творческого Союза художников Декоративно-прикладного искусства Наталья Голицына, действительный член Российской академии художеств Изабелла Мурадова, директор Творческого Союза художников Декоративно-прикладного искусства Сергей Коломийцев, руководитель секции ТСХР «Живопись и Графика» Люся Чарская, главный редактор журнала JEWEL&TRAVEL Ольга Тюльпакова, заместитель директора ТСХ ДПИ, член Международного АртФонда Екатерина Вяземская и главный издатель журнала «ELITE. Interior» Елена Киракосян. Столько ценителей прекрасного собралось в этот вечер в замечательном выставочном пространстве в самом центре Москвы.

Такие разные направления представили художники в своих творениях. Каждая персональная экспозиция – это свое «Я», как эхо внутреннего мира и ярких ощущений!
Куратором выставки выступила Екатерина Босак (Васильева).

Отмечавшая юбилей, Ирина Попович (Жуйко) была отмечена Дипломом о признании ее заслуг в творчестве.
В рамках проведения выставки посетителей ждет насыщенная программа мероприятий: творческие встречи, концерты, мастер-классы, лекции и презентации.

Ярким заключительным аккордом вечера стало блистательное выступление солистки президентского оркестра Екатерины Черноусовой.
Посетители выставки смогут окунуться в мир ярких образов по 17 июня 2025 в Восточном культурном центре на Рождественке

ЕЛЕНА УШАКОВА художник математик, журналист «БУРЛЯЩИИЕ ЭМОЦИИ НА ХОЛСТЕ — ЭТО МОЁ!»
«Училась в художественной школе и математической школе. После окончания МГУ им. Ломоносова механико-математического факультета и аспирантуры, преподавала, работала в области экономической кибернетики. Позже изменила профиль деятельности -туризм, авторские телепрограммы о путешествиях на канале ТВ 3, ДТВ. Вступила в Международный Союз журналистов, пишущих о туризме. Авторские программы отмечены на международных и российских конкурсах. Позднее новостные репортажи, авторские фильмы, рисовала путешествуя. Являюсь членом Творческого союза художников России и Союза русских художников.
Как журналист освещаю новости культурной жизни Москвы на каналах «МОСКОВИТ» и TV-MIX и других каналах, Член Союза журналистов России.
Выпускаю серию авторских фильмов о путешествиях по миру. Состою в жюри российских и международных видео и кинофестивалей. Постоянно принимаю участие в различных выставках.
За год — выставка «ЛИК» 15-я по счету («ХХI ВЕК О ВЕКЕ ХХ-ом. История современного искусства», «ЛЕТО ЗДЕСЬ», «ОКРУЖИТЕ СЕБЯ КРАСОТОЙ», «ПО СЛЕДАМ КАРАВАНА», «НЕОЧЕВИДНОЕ, НО ВЕРОЯТНОЕ», «SNOWвидения», «ПО СЛЕДАМ МУЗЫКИ», «АФРИКАНСКАЯ ЭКЛЕКТИКА», «ИМПЕРИЯ НЕБЕС: ИСКУССТВО КИТАЯ», «ВЕСНА, МЕЧТЫ, КОНФЕТЫ и БУКЕТЫ», “ЭКЛЕКТИКА ЖЕНСКОГ МИРА”, «ВРЕМЯ ЦВЕСТИ», «ЗАГАДКА СИНЕВЫ», «ВЫСОКИЕ ВИБРАЦИИ», «ЛИК»)
Люблю разные направление в живописи, но особо прикипела к сюрреализму. Стараюсь запечатлеть в каждой работе маленький спектакль, «застывшее действо», заставляющее задуматься. Бурлящие эмоции на холсте это мое! Мои работы находятся в частных коллекциях в России и за рубежом.
СВОЯ ИЗЮМИНКА: рисую свои сны. Во всех моих работах присутствует одна и та же деталь — «ЧАСЫ». Она повторяется из картины в картину, подчеркивая, как нужно ценить каждый миг жизни, особенно счастья! Часы в разных образах и не всегда их можно сразу увидеть, поэтому рассматривание работ превращается в своеобразный квест.
Надеюсь, что мои работы будут интересны зрителю и зацепят темой и чувством юмора. vk.com/moskovit_tvmix

ИРИНА ПОПОВИЧ (Жуйко) Этнограф, Искусствовед. Дизайнер ювелирных украшений
9-17.06.2025 Выставка «ЛИК’ Персональная экспозиция
«У меня два высших образования инженер (КПИ) и искусствовед (РГГУ). Доп. образование: художник-оформитель
Люблю рисовать с детства. Тяга к творчеству привела в художественную школу, а позже я получила квалификацию художника –оформителя. Работая по инженерной специальности, продолжала совершенствоваться по творческой стезе. Этнографические поездки в разные страны: Тунис Египет, Марокко, Йемен, Индонезия, Таиланд определили мой стиль в творчестве. Интерес к истории ювелирного дела привело еще к одной моей специализации — дизайнер ювелирных украшений.
По этой тематике я читаю лекции уже несколько лет.
Увлечение интерьерной живописью и изучение технологий захватило. Текстурные пасты позволяют придать картинам объем, картины оживают. Имею Сертификат художника интерьерной живописи
Уже больше 20 лет принимаю участие в многочисленных выставках в Москве, в Краснодаре и Санкт-Петербурге. Более 30 персональных выставок. Мои работы находятся в частных коллекциях российских коллекционеров.
Я являюсь членом Творческого Союза Художников России, членом Творческого Союза Художников декоративно-прикладного искусства, руководителем секции «Этническая Жизнь», членом Международной Ассоциации «Союз Дизайнеров»,
Мои работы были отмечены 67 дипломами.
Золотая медаль Московской Ассоциации Современного Искусства, в конкурсе «Искусство. Совершенство. Признание».
Серебряная медаль Творческого Союза Художников России. «За выдающийся вклад в развитие культуры России»
Бронзовая медаль Творческого Союза Художников России. «За выдающийся вклад в развитие Отечественного искусства»
Благодарность от Императорской Академии Художеств, Президент З.К. Церетели
Сертификат художника интерьерной живописи.
Сертификат участника выставки «Дизайнерская мебель» Арт Дом.
Стараюсь вложить всю свою душу в свои работы. Мои картины имеют свою изюминку, свой шарм. Я уверенна, зритель и на этой выставке остановит взгляд на моих творениях.»
m.vk.com/id206931655

ЕКАТЕРИНА БОСАК художник, куратор проектов, дизайнер интерьеров, ландшафтный дизайнер и декоратор.
Выставка «ЛИК» куратор Персональная экспозиция.
«Я — потомственный художник из большой творческой семьи художников и музыкантов. Их влияние стало судьбоносным. Рисую с самого детства, пела в церковном хоре, музыкальная школа (по классу баяна). Связала свою жизнь с живописью. Дополнительно в моей программе совершенствования: Кубанская школа Моделирования и дизайна, Торгово экономический лицей, Школа абстракционистов «Саброс».
Я люблю разные стили, всегда экспериментирую с разными материалами: акварелью, акрилом, маслом, тушью, сухими мелками, соусом. На бумаге, холстах, стенах, мебели и одежде. Горжусь своей серией дизайнерской одежды с ручной росписью и принтами с моих картин. Так много людей носят мои картины в повседневной жизни. Люблю путешествовать по разным странам, свои впечатления нашли отражения на моих холстах. Мои мысли, переживания, чувства в моих абстракциях, натюрмортах и портретах.
Я используют две фамилии в своих работах: с благодарностью к своей семье, девичью — Васильева, и по мужу — Босак
Являюсь членом Союза Абстракционистов России, членом Международного Художественного Союза Евразия и членом Творческого Союза Фонда Мира. Получила золотую медаль Кандинского за освоение и продвижение абстрактного искусство в мире и России.
Участвовала в многочисленных выставках (более 200) в России и международных проектах: OAЭ, China, Сербия, Индия, Турция, Египет. Мои работы находятся в постоянной экспозиции Музея абстрактного искусства России. Мои картины находятся в частных коллекциях Европы и Америки, а также у многих российских коллекционеров. Была не раз отмечена призами и дипломами победителя. Как куратор провела серию выставок «Эклектика».
Надеюсь, что мои работы, представленные на выставке «Лик», привлекут внимание и будут оценены по достоинству «
vk.com/bosak_bonsai1