Выставка «ИНТЕГРАЦИЯ. Звучание» открылась в легендарном Центральном доме работников искусств. Куратор выставки Екатерина Лозовская (Корина)

Выставочный проект посвящен сразу трем юбилейным датам этого года. Фортепьяно – 300 лет! 150 лет со дня рождения телефона, 100 лет назад в мире началась эра телевидения.

В этот вечер здесь собрались столько известных представителей творческой интеллигенции.

На торжественном открытии выступили: литературный и художественный критик, поэт, член Союза писателей Москвы Григорий Певцов, Председатель Секции Монументально -декоративного и прикладного искусства ТСХР Евгений Матько, заслуженная артистка России Валери Беседина, член ТСХР и куратор выставок Эллина Вяликова, руководитель канала Московит, художник Ушакова Елена и куратор выставки Екатерина Лозовская (Корина).

Выставка -это увлекательное путешествие по удивительному миру звуков и красок, где каждая картина является отголоском музыкальных аккордов, каждый цвет – нотой великолепной симфонии, каждый предмет – мелодичным инструментом, создающим волшебное звучание.

Блистательно выступила с романсами в авторском исполнении и с импровизацией на одну из картин композитор и художник Валери Беседина. Она же представила уникальную экспозицию своих зеркал!

Музыкальным украшением вечера стало выступление известного актера театра и кино Павла Котова. Публика была покорена виртуозным исполнением песен из репертуара Муслима Магамаева и арий из популярных оперетт. Зал так не хотел отпускать исполнителя. Такие проникновенные выступления музыкантов, которые так созвучны с темой выставки. И как же приятно оторваться от повседневной суеты и погрузится в тихое творческое созерцание, а может и выбрать что-то для себя.

Разнообразие стилей и художественных языков позволило создать яркую экспозицию, которая так замечательно звучит под управлением тонко чувствующего куратора.

Выставка получилась очень выразительной в разной тональности и разным звучанием эмоций, запечатленных на холсте.

Каждая работа своя мелодия, которая так гармонично звучит в ансамбле таких разных художников:

Бадрак Анатолий
Беседина Валери
Блезе Сергей
Борисова Оксана
Бровкин Сергей
Власова Наталья
Волошина Лариса
Вяликова Эллина
Глазунова Жанна
Горская Ирина
Дёмин Владимир
Дианов Алексей
Ермолаева Марина
Жербин Фёдор
Корина (Лозовская) Екатерина
Качановская Ольга
Клюева Лариса
Ким Генрих
Ланцева Елена
Маганова Светлана
Мареева Екатерина
Матько Евгений
Мирманов Валерий
Миронов Юрий
Мирошникова Вера
Мочалова Ольга
Паршина Виктория
САН САН КА РА
Сиротина Мария
Старосельская Мария
Тилоева Татьяна
Ушакова Елена
Хазанова Алёна
Швецова Евгения
Шелманова Кира
Чеботаряну Анастасия

Выставка продолжит свою работу по 31 марта 2026 года в Центральном доме работников искусств.

С 21 марта музейное пространство объединит искусство, философию и музыку Ирана— от классической персидской эстетики до актуальных художественных практик.

На торжественном открытии директор Музея Востока Александр Седов выступил с приветствием и поздравил с праздником весны и с древним праздником Навруз, к которому приурочено проведение фестиваля.

«Через язык искусства фестиваль формирует пространство взаимного понимания, уважения и доверия между странами», – подчеркнула генеральный директор международного стратегического агентства «Территория Про» Алевтина Доненко.

Владелица галереи Sareh Art  Саре Мохебиан отметила, что фестиваль не просто выставка, это возможность по-настоящему ощутить дух Ирана.

Посетители смогут увидеть живопись современных иранских художников, прогуляться по мультимедийной выставке с видами Ирана, насладиться инсталляцией из живых цветов, отдохнуть под «звёздным небом» в сопровождении суфийской мудрости, стихов, узнать о традициях и культуре страны.

Проект реализуется в партнёрстве с международным стратегическим агентством «Территория Про», Русско-Иранским центром экономического и правового сотрудничества и галереей Sareh Art.

«Фестиваль культуры Ирана — это возможность по-настоящему узнать Иран, прикоснуться к его эстетике, философии и услышать, как звучит его душа сегодня», – отметил представитель по Исламской Республике Иран Русско-Иранского центра экономического и правового сотрудничества Аббас Мирзаи Гази.

  Погружение в контекст продолжат лекции от специалистов по иранскому искусству, а концерты традиционной музыки позволят гостям прикоснуться к многогранной душе Ирана. Ощутить атмосферу восточной страны можно с 21 марта по 22 апреля 2026 г.

В рамках торжественного вечера «Полвека+ сокотрийских исследований в России» состоялось открытие фотовыставки «Сокотра: остров времени». Сокотра — это остров и архипелаг в Индийском океане.  В 2008 году Сокотра была признана объектом Всемирного наследия ЮНЕСКО

Представители дипломатических миссий, известные ученые, политики, экономисты, художники, путешественники журналисты…. Переполненный зал.

С 1974 года российские исследователи Института востоковедения РАН регулярно отправляются на один из самых загадочных островов мира – Сокотру. Позже к исследованиям и работе сокотрийской экспедиции присоединились учёные Национального исследовательского университета «Высшая школа экономики» (НИУ ВШЭ), расширив междисциплинарный характер проекта.

Эта экспедиция стала уникальным научным и культурным проектом, объединившим лингвистов, антропологов, биологов и фотографов. Ее вдохновителем и основателем стал выдающийся востоковед Виталий Вячеславович Наумкин, благодаря которому Сокотра стала предметом многолетнего научного изучения.За десятилетия работы экспедиции было сделано множество открытий. Исследователи документировали редкий язык острова, изучали традиции и образ жизни сокотрийцев, а также принимали участие в разработке письменности для сокотрийского языка – уникального семитского языка, долгое время существовавшего только в устной форме. Одним из соорганизаторов сокотрийской научной экспедиции является Научно-аналитический портал «Восточная трибуна».

Сокотра – это не просто остров. Это целый мир, сохранивший древние природные и культурные формы. Здесь растут легендарные драконовые деревья, эндемичные растения и живут виды животных, которые не встречаются больше нигде на планете. Но главное богатство острова – его люди, хранители древних традиций и особого уклада жизни.

Выставка представляет фотографии, сделанные участниками сокотрийской экспедиции. Через их объектив зритель открывает Сокотру такой, какой её видят исследователи – живой, суровой, красивой и удивительно человечной.

Особое место в экспозиции занимают работы Кевина МакНира, чьи фотографии передают атмосферу острова и повседневную жизнь его жителей – рыбаков, ремесленников, детей и кочевников горных плато. Фотографии Владимира Мельника раскрывают драматическую природу Сокотры – горы Хагьер, песчаные дюны Архер, легендарные драконовые деревья и пейзажи, которые кажутся частью доисторического мира.Работы Екатерины Визировой обращают внимание на жизнь сокотрийских деревень: традиционные ремёсла, семейный быт, детей и учителей, людей, чья повседневность сохраняет связь с многовековой культурой острова.

Каждый снимок – это не просто фотография, а результат встречи исследователя и острова. Это взгляд на Сокотру как на пространство, где переплетаются природа, культура и память.

Гости вечера смогли послушать йеменскую музыку и отведать вкуснейшие блюда!

Выставка приглашает зрителей совершить путешествие на один из самых необычных островов Земли

14 апреля и 14 мая в 20:00 Московском театре Всеволода Шиловского состоятся предпремьерные показы литературно-музыкального вечера «Булгаков с музыкой» (12+). Это новый проект театра, посвященный 135-летию со дня рождения автора «Мастера и Маргариты» и других знаковых произведений русской литературы ХХ века. Зрителям обещают «журналистский взгляд» на судьбу писателя, где слова подкреплены фактами, а настроение — классической музыкой.

За сценарную основу и роль рассказчика отвечает журналист и радиоведущий Денис Лизин. По его словам, внешне знакомый формат литературного вечера наполнится совершенно новым содержанием.

«Вроде бы, мы не изобретаем велосипед, — говорит Денис Лизин. — Но это только по форме. А по содержанию, наполнению, смыслам, думаю, на сцене Театра Всеволода Шиловского публика увидит то, чего ещё не было в театральной сфере. Мы на один вечер будем «оживлять» Михаила Булгакова через истории из его жизни, через личные подробности, через малоизвестные нюансы его творчества, через закулисье его книг».

Музыкальную ткань спектакля создает ансамбль солистов «Трагиком/Tragicome#» — лауреаты международных конкурсов Диана Кемельман (скрипка) и Александр Антонов (клавиши). Они исполнят композиции, которые становятся полноправным голосом творческой вселенной Булгакова и его эпохи.

«Сборка программы происходит исключительно интуитивно, — поясняет Диана Кемельман. — Текст, связанный с личностью и с ее эпохой, имеет свой эмоциональный окрас, свой характер. Практически также как музыка. Этот характер рождает образы. Очень в нашем случае помогает музыкальный стиль нашего ансамбля, театральность, игра масок и настроений. В такой музыке всегда много загадочности».

Зрителям расскажут, кем Булгаков был до того, как стал Мастером: врачом, морфинистом, журналистом, драматургом, прошедшим ад Гражданской войны, нищету и травлю. Вечер проведет слушателя по булгаковской Москве — от «нехорошей квартиры» до редакции газеты «Гудок», от Патриарших прудов до дома на Пречистенке. Авторы обещают раскрыть, откуда взялся Шариков, где жила легендарная Аннушка и почему соавтором главного романа можно считать его третью жену Елену Шиловскую.

«Наш театр этой постановкой открывает новое направление — цикл литературно-музыкальных вечеров, — рассказывает директор театра Виктория Пархоменко. — Мы с большим уважением относимся к другим жанрам — документальному и музыкальному театру, а также к авторам, составляющим золотой фонд отечественной литературы. Исторически наш мастер имеет родство с Еленой Шиловской — женой Михаила Афанасьевича. Нам важно, что история литературно-музыкальных вечеров начинается и продолжится на нашей сцене».

Продолжительность вечера — 1 час 30 минут, без антракта. Организаторы говорят, миссия этого вечера — услышать автора сквозь время и понять, как его судьба отразилась в бессмертных строках.

«Булгаков с музыкой» (12+), Литературно-музыкальный вечер, 14 апреля, 14 мая в 20:00, Московский театр Всеволода Шиловского, ул. Петровка, 17, стр. 2

15-я Международная текстильно-интерьерная выставка HomeFest 2026 стартовала в Москве! Тема этого года — дофаминовые интерьеры через эстетику цирка. И все подчинено этой символике.

На торжественном открытии выступили: креативный директор HomeFest Глеб Щекотов, директор по маркетингу GEKSA Роман Желамский и арт-директор HomeFest Юлия Никитина.

Деловая программа очень разносторонняя и будет проходить в нескольких зонах. На выставке представлено все для дизайна и декорирования жилых и общественных пространств.

Особое внимание к совместному арт-проекту «ВЕСЬ ЭТОТ ЦИРК» компании «Арткругом», куратора Марии Резниченко и основателя дизайнерской галереи «Roommate» и куратора зоны Интерьерных решений Натальи Бричаевой.

Столько интересных творческих находок! Так увлекательно и вместе с тем, все серьезно! Есть манеж, закулисье, эпатажные клоуны, веселое шапито, стилизованные балаганчики и целые улицы в эстетике забавных представлений.

Художники проекта «Весь этот цирк»
1. Татьяна Богданова
2. Ирина Ларькова
3. Татьяна Хохлова
4. Елена Прозорова
5. Ольга Резанова
6. Екатерина Милосердова
7. Мария Ди
8. Галина Коломенская
9. Яна Никольская
10. Екатерина Искусных
11. Елена Вилисова
12. Анна Романова
13. Ксения Корягина
14. Анна Сокол
15. Марина Новикова
16. Наталья Богачева
17. Екатерина Ачкасова
18. Вера Носко
19. Елена Ушакова
20. Екатерина Богданова

21. Наталья Ершова

Работы представлены в разных техниках и так тонко подобраны кураторами!

Они, безусловно украшение выставки!
Homefest укрепил статус главного события интерьерно-текстильного рынка, задающего тренды и формирующего отраслевую повестку. Выставка представляет собой идеальную b2b площадку для создания новых связей и укрепления существующих партнерств.
Homefest продолжит свою работу по 19 марта 2026 года по адресу Шарикоподшипниковская ул., 13, стр. 33, Main Stage.
. homefest.ru/

Выставочный проект — «Год лошади: гармония стихий» представляет Международный Союз Художников Анималистов в Восточном Культурном Центре ИВ РАН. Столько доброты и любви в работах!

Открыла торжественный вечер руководитель Восточного культурного центра Лана Раванди-Фадаи, которая с большой теплотой рассказала о замечательном тандеме — творческой паре, возглавляющих успешный Международный союз художников-анималистов.

Его президент Сергей Ильинский-Акулов подчеркнул, что анималистка, это призыв к спасению фаун и бескрайний простор для полета творческой мысли в создании удивительных и прекрасных образов, созданные природой.
В свою очередь куратор выставки Юлия Ильинская-Акулова, вице-президент МСХА отметила: «Мы хотели показать, что истинная гармония рождается на стыке различных миров: морского и земного, стремительного и спокойного, сиюминутного и вечного» .

По признанию Юлии, она давно мечтала о такой выставке и очень тщательно подбирала каждую работу. Замечательная экспозиция получилась!

Это гимн пробуждающейся природе и благородному животному, которое с древних времен служит для человека вдохновением и символом неукротимой свободы. В экспозиции более 70 работ в разных жанрах и техниках: от классической живописи и графики до скульптуры.

Лошадь — совершенное творение, в котором, словно в фокусе, сошлись все четыре первоэлемента. В ней слышен Воздух — стремительный, как ветер в гриве; чувствуется Земля — твердая опора копыт; угадывается Вода — текучая грация движений; и пылает Огонь — жаркий темперамент и энергия жизни.

Художники-анималисты предлагают зрителю взглянуть на этот образ шире. В экспозиции органично переплелись мотивы, казалось бы, далекие друг от друга: степные пейзажи соседствуют с нежными цветами, а морские обитатели — с динамичными фигурами лошадей. Авторам удалось найти ту уникальную точку равновесия, где все стихии звучат в унисон, а дикая энергия животного встречается с хрупкой красотой окружающего мира.
Столько выразительных работ, выполненных с таким мастерством, невозможно оторвать взгляд!

Потрясающие детские работы!

Международному Союзу Художников Анималистов исполнилось 5 лет! Участие в крупнейших федеральных выставках и организация собственных выставок на значимых площадках страны. Чувствуется, что очень талантливая и дружная команда!

Заключительным аккордом вечера стало виртуозное исполнение на балалайке. Евгений Серебряный – выпускник МГИМ им. А.Г. Шнитке, лауреат международных конкурсов просто поразил. Его выступление по своей динамике и выразительности созвучно с представленными работами.

Даты проведения: С 12 по 19 марта 2026 года.
Место проведения: Восточный Культурный Центр ИВ РАН.Адрес: г. Москва, ул. Рождественка, 12/1. Вход в Центр осуществляется со стороны Варсонофьевского переулка, дом 1.Режим работы: Ежедневно с 11:00 до 19:00.
Выходной день: Понедельник.

«Арктика. Живая культура» – проект, который в Москву привезла народный художник Якутии Аана Зверева.

Программа объединила в себе разные жанры культуры народов северо-востока России: исполнение традиционной музыки и песен с демонстрацией ремесел.
Программу открыла Людмила Пустолякова – в Якутии она известна как исполнитель традиционного пения тойук, запевала осуохая (традиционный хороводный круговой танец якутов) и мастер по проведению обряда благословения алгыс. Живая традиция динамична, объединяет профессиональную культуру и народные представления, обычаи, фольклор.

Мастерицы представили уникальные свои творения. На «живой выставке» зрителям показали традиционные женские костюмы, вышивку, элементы одежды, предметы обихода и аксессуары.

Прозвучала традиционная музыка в исполнении оркестра национальных инструментов. Гости услышали пение тойук и знаменитый инструмент хомус.
Куратор проекта – народный художник Республики Саха (Якутия) Аана Зверева. Она работает с мехом и тканью, кожей и бисером, шьет, вышивает. Она возродила практически забытый вид традиционного женского творчества якутов — текстильную мозаику кыбытыы. Выставлялась в Музее Востока в 2022 г. с проектом «Мир северной женщины».

7

Выставка «Россия — многонациональная страна» открылась в Московском Доме Национальностей.

Выставочный проект представляет Творческий Союз Художников Декоративно — Прикладного Искусства в Год Единства народов России, объявленного президентом РФ.

Собранная выставка подчеркивает самобытность и уникальность народов, населяющих нашу страну.

На торжественном открытии выступили: Сергей Ануфриенко — директор Московского дома национальностей, куратор выставки Екатерина Вяземская — заместитель директора Творческого Союза Художников Декоративно — Прикладного Искусства по развитию креативных индустрий, Екатерина Арно основатель и руководитель Международной АРТели художников, член ТСХ ДПИ, академик ПАНИ.

Выставка — конкурс «Россия — многонациональная страна» была представлена широкой публике на VI Художественно -промышленной выставки — форуме «Уникальная Россия» в Гостином дворе и по праву была признана самой яркой и интересной экспозицией среди художественных работ выставки.

Экспертное жюри конкурса, состоящее из членов Творческого Союза Художников Декоративно — Прикладного Искусства выбрало победителей трех первых мест, а посетители выставки-форума «Уникальная Россия» путем открытого голосования назвали двух победителей на Приз зрительских симпатий. Также специальный приз получила художница приехавшая из Донецка.

Зрители Московского Дома Национальностей имеют возможность увидеть замечательную экспозицию.

Проект будет расти, чтобы к концу года порадовать публику расширенной экспозицией.

Художники-участники проекта:
Елена Ушакова, Лариса Дутова, Екатерина Арно, Анатолий Анненков, Светлана Железнякова, Светлана Вишняк, Вера Утехина, Екатерина Вяземская, Олеся Ставиская, Татьяна Ошуркова, Ольга Панина, Ирина Фомина, Бэла Марченко, Нина Силаева, Татьяна Тилоева, Елена Иванцова, Елена Пристайло, Жанна Смоляр, Надежда Рустам, Ирина Куколкина, Ольга Селезнева, Сергей Груков

Выставочный проект «Идут цветы блестящей чередой» был представлен в концертном зале Дома — музея Марины Цветаевой. Столько ценителей прекрасного собралось в этот вечер здесь!

На торжественном открытии выступили кураторы выставки: Людмила Чарская, Мария Бандуркина и Мария Резниченко. Проект организован Творческим Союзом художников России и Творческим Союзом художников декоративно прикладного искусства.

Проект приурочен к празднованию Международного женского дня.

Экспозиция объединяет произведения современных художников, вдохновлённых образом цветка как художественного и поэтического символа.

Особое место в концепции выставки занимает тема цветов в поэзии Цветаевой — мотив, который помогает увидеть мир через призму тонких переживаний и личных ассоциаций.

Каждая живописная работа – это погружение в мир, созданный любимым поэтом.

Авторы работ обращаются к стихам Цветаевой как к источнику художественных размышлений и эмоциональных состояний.

Ярким украшением стали проникновенные выступления музыкантов, которые так созвучны с темой выставки. Выставка получилась очень выразительной и тонко говорящей на языке чувств и эмоций.

Посетители смогут насладиться широкой палитрой интерпретаций творчества поэта, взглядами на природу красоты и поэтическое восприятие мира.

Выставка продолжит свою работу по 15 марта 2026 года в концертном зале Дома-музея Марины Цветаевой по адресу: Борисоглебский пер. д. 6, стр. 1.

Художники:
Лилия Байрамова
Ольга Савостьянова
Анастасия Кряжова
Елена Чуйко
Ирина Овчарова
Елена Гагинская
Ирина Абрамова
Ирина Панова
Анна Романова
Ольга Строкова
Анна Стюнина
Красота Великая
Игорь Селиванов
Ульяна Терсенова
Юлия Киршина
Елена Старенко
Юлия Ноговицина
Элина Судьина
Валерия Фиалкова
Марина Жадаева
Ольга Скоробогатова
Анна Приселкова
Елена Волкова
Оксана Баклушина
Елена Перфильева
Ирина Ларькова
Наталия Леленкова
Юлия Калганова
Елена Искусных
Виолета Коленова
Елена Алексеева
Николай Мухин
Елена Вилисова
Аркадий Гершкович
Елена Ушакова
Дарья Сибиченкова
Тамара Крапивина
Инесса Ересковская
Ольга Семенова
Мария Бородина
Ксения Росс
Елена Рябова
Валерий Мирманов
Алексей Гиляров