Выставка «ПОД НЕБОМ ОДНИМ : С ЗАПАДА НА ВОСТОК» открылась в Восточном культурном центре. ВПЕЧАТЛЯЮЩЕ!

В Восточном культурном центре Института востоковедения Российской академии наук состоялось торжественное открытие выставки современного искусства «ПОД НЕБОМ ОДНИМ : С ЗАПАДА НА ВОСТОК».

На открытии выступили: Руководитель Восточного культурного центра Лана Раванди-Фадаи,  искусствовед куратор выставки Анастасия Маркина, куратор выставки Мария Бандуркина член-корреспондент Международной Академии Квантового Искусства IAMAQ, Президент IAMAQ Roberto Denti. вице-президент IAMAQ Наталья Морозова.

Выставка объединяет художественные и прикладные работы авторов, чей творческий путь наполнен красками, ритмами и ароматами Востока, его гостеприимством и тонкой философией.

Художественный мост между культурами, странами, городами и каждым, в чьем сердце неразрывна связь между Западом и Востоком.


Выставка объединяет художественные и прикладные работы авторов, чей творческий путь наполнен красками, ритмами и ароматами Востока, его гостеприимством и тонкой философией.

Почетными гостями вернисажа стали Президент IAMAQ Roberto Denti и вице-президент IAMAQ Наталья Морозова

Расписание работы выставки: :С 29 октября по 07 ноября 2024
с 10:00 до 18:00 со вторника по воскресенье
(Понедельник — выходной день)
Адрес: город Москва, Рождественка дом 12

Выставка «Окружите себя красотой». Пейзажи, натюрморты и абстракции художников , согревающие талантом и душевным теплом!

28 октября в Культурном центре «Новослободский» состоялось открытие выставки российских художников «Окружите себя красотой».

Тема выставки несет добрый позитив и рассчитана на любой возраст с призывом радоваться жизни здесь и сейчас!

Работы представляют разные арт направления, художественные приемы, но у них одно общее — они несут красоту, умиротворение и вызывают светлые чувства.


Организатор и куратор выставки — сертифицированный художник японской живописи суми-э, арт-дизайнер, Член Творческого Союза художников России — Мария Шушпанова.


Мария так же представляет на выставке свои работы в технике японской живописи.


На выставке представлены: пейзажи, натюрморты и абстракции художников , согревающие талантом и душевным теплом, дарящие столько положительных эмоций.


Выставка продолжит свою работу по 18 ноября 2024 года.
Художники, участвующие в выставке:
1. Филипас (Вадыжева) Анастасия
2. Филатова Инга
3. Мясникова Мария
4. Стефания Дембург
5. Гармаза Ульяна
6. Ушакова Елена
7. Ева Лузиани
8. Мареева Екатерина
9. Сартыкова Анастасия
10. Барочевский Юрий
11. Хельга Крас
12. Стадник Елена CrystalStadnik
13. Логинова Наталья
14. Цулая Майя
15. Иванова (Улитка) Елена
16. Рогалева  Любовь
17. Наталья Иванова
18. Точило Ирина
19. Мария Шушпанова

Трогательный история Владимира Грамматикова «Смотри на меня!» под проникновенную музыку Владимира Давыденко! Специальный показ -последний аккорд в Доме кино.

В Доме кино состоялся специальный показ фильма Владимира Грамматикова «Смотри на меня!». Перед показом своими впечатлениями над работой над фильмом поделилась съёмочная группа. Зал был переполнен — о высоких оценках жаждущие увидеть новый фильм Грамматикова были уже наслышаны!


Это первый фильм заслуженного мастера за почти два десятилетия. Работа над картиной длилась более семи лет. Сценарий написали прославленный режиссер Андрей Кончаловский и его постоянный соавтор последних лет Елена Киселёва. Сценарий картины основан на реальных событиях из жизни Грамматикова.

Блистательный актерский состав: Александра Урсуляк, Евгения Симонова, Евгений Стеблов, Семён Шкаликов …. Исполнение детей выше всяких: похвал Марк (Максим Осинцев), Люся (Вероника Каткаева), Юра (Егор Тишканин) и самый маленький — шестилетний Вова (Платон Герасимов), которого семья называет Бусик.

Особо хотелось отметить чудесную музыку Владимира Давыденко, пронзительно исполненную государственным симфоническим оркестром кинематографии под управлением Сергея Скрипки


Сама история фильма биографична. По признанию картины Владимира Грамматиков, у него всегда было огромное желание спеть гимн матери. «Я помню конфетку под подушкой, тёплую руку мамы и ее замечательную фразу, которая выручала меня в разные периоды: «Володечка, все что ни делается, все к лучшему» — вспоминал режиссер.
Действие фильма «Смотри на меня» происходит в послевоенное время. Бывшая оперная певица Нина Левицкая вместе с четырьмя детьми и всеми пожитками отправляется на товарном поезде из Свердловска в Москву в надежде отыскать мужа. Отец семейства, ответственный работник Александр должен находиться где-то в Москве,, но нем ничего неизвестно уже год. Вокруг семьи сгущаются тучи, и, чтобы избежать возможного ареста, Семья продает все имущество и едет из Свердловска в столицу.


Путешествие товарным вагоном с остатками домашнего скарба, коровой-кормилицей и пианино сопряжено с каждодневной опасностью. Дорога сводит героев истории со множеством людей: некоторые откровенно опасны, другие дарят тепло и веру в будущее. Трогательные взаимоотношения матери и детей, взаимная поддержка, честность и любовь так тонко переданы актерами. И такое счастье — долгожданная встреча, благополучный исход путешествия. Фильм, проникнут такой теплотой души, такой любовью!
Уже на заключительных титрах зрители со слезами на глазах стоя аплодировали создателям фильма, который смотрится на одном дыхании.

Фильм создан «Централ Партнершип» при поддержке Министерства культуры РФ.
К сожалению, это последний большой показ в легендарном «Доме Кино». Как было объявлено перед показом, он скоро закрывается.

Персональная выставка «Дочь Ливии» Аиши Каддафи открылась в Музее Востока

Открытие выставки вызвало огромный интерес среди СМИ и творческой интеллигенции. Вход в Музей Востока был украшен цветами и свечами. Десятки телекамер ждали Аиши Каддафи в зале.


Персональная выставка дочери бывшего ливийского лидера, легендарного Муаммара Каддафи, Аиши, пройдет в Музее Востока. Это первый проект художницы в России. Её картины, пропитанные духом арабской культуры, отражают современные реалии жизни стран Ближнего Востока и уже завоевали признание во всем мире.


Как отметил директор музея Востока Александр Седов: «В своих работах Аиша Каддафи мастерски соединяет экспрессионизм и символизм, создавая сложные сюжеты, выходящие за рамки простого визуального восприятия».

«Мои картины не имеют названия и описания, поэтому вы можете трактовать увиденные образы так, как подскажет вам ваш внутренний голос. Возможно, следуя за взмахом моей кисти, вы откроете для себя то, что заставит ваше сердце учащенно биться», – говорит о своем творчестве сама художница.

По словам кураторов, полотна Аиши являются мощным свидетельством силы женского творчества, бросающего вызов общественным нормам и воспевающего уникальный женский взгляд на вещи. Они базируются на обретении сложного духовного опыта.

Используя широкий арсенал техник — от коллажей и рисунков до акриловой и масляной живописи — Аиша неустанно расширяет границы своего творчества, демонстрируя стремление отразить многогранность и сложность человеческого бытия.

Каждый её холст — это окно в мир глубоких чувств и размышлений, приглашение к диалогу о жизни, любви и утрате, это решительный взгляд женщины на несовершенство современного мира и поиск удивительного и прекрасного, даже в сложных и порой трагических переживаниях.

«Я знал, что у Аиши Каддафи было несколько заметных выставочных проектов в Азии и Европе. Поэтому, когда мы встретились с ней в Омане, я предложил провести выставку в России. Она откликнулась с неподдельным воодушевлением», – рассказал организатор выставки, президент фонда «Русское Ближневосточное общество» Игорь Спивак.

Выставка Аиши Каддафи в Музее Востока станет важным международным событием, которое послужит развитию отношений России со странами Ближнего Востока. Проект организован при поддержке Министерства иностранных дел РФ, Советского Фонда Мира и Российского Творческого Союза Работников Культуры.

На открытии выставки Аише Каддафи вручили грамоту за вклад в дело мира от Творческого союза художников России и предложили вступить в это творческое объединение. Художница из Ливии с удовольствием приняла его.

Оценить творчество ливийской художницы можно с 18 октября по 1 декабря 2024 г.

1Нравится

11 просмотров

Клара Голицына. «Ощущение времени Из собрания Бориса Вилкова» в Галерее Китай-город Объединения «Выставочные залы Москвы»

11 октября 2024 года в Галерее Китай-город Объединения «Выставочные залы Москвы» открылась персональная выставка Клары Голицыной «Клара Голицына. Ощущение времени».

Открыла выставку директор Галереи Китай-город Елена Свиридова

На персональной выставке Клары Голицыной представлены 63 ее работы в разных техниках и жанрах. В работах накрепко сплетены математически логичная композиция и чувственность цвета.

Клара Николаевна Голицына родилась в 1925 году. В 1949 окончила Московский полиграфический институт. Затем работала художником, 20 лет делала плакаты для коллегий министерства на космические темы.

С 1976 она участвовала в свыше 150 групповых выставках. Клара — член Московского союза художников, Творческого Союза художников России, Международного художественного фонда Творческого объединения «ИРИДА». Работы художницы давно стали классикой и находятся в коллекциях: Третьяковской галереи, Русского музея, Московском музее современного искусства, художественных музеях Ярославля, Новосибирска, Омска, музея РГГУ, музея «Новый Иерусалим».


Клара — яркий представитель московской арт-сцены второй половины 20 века. Художница принадлежит к старшему поколению работающих сегодня живописцев, в этом году Кларе исполнится 99 лет, но картины гармонично смотрятся на выставках молодых художников, будучи экспериментальными и свободными по духу.

На сегодняшний день Клара Голицына остается «свободным художником» — независимым и открытым, с активной творческой позицией. Абстракции Голицыной сразу же узнаваемы в ряду произведений других авторов, видение мира художницы без преувеличения уникально.

Главной отличительной чертой в искусстве стала линия, особая Голицынская линия, которая смогла заменить собою звук, постепенно исчезающий из жизни художницы

Церемония награждение WWTS AWARDS. Выставка итальянского дизайна IDEM La Dolce Vita del Design 2024

Эксперты жюри выбрали самые креативные работы и лучшие проекты дизайна интерьера. Сильверио Мариан, основатель и президент компании W.W.T.S объявил Лучших из Лучших. Организаторы выставки — представительство итальянских фабрик в России, компания W.W.T.S и мультибрендовый дом Bosco Casa

С 24 по 28 сентября в стенах Петровского пассажа проходит уже четвертое по счету мероприятие, на котором свежие коллекции представят более 30 ведущих итальянских брендов дизайна интерьеров.

В этом году эксклюзивность события подчеркнут новые участники, впервые презентующие свои изделия на выставке в Москве. Организаторы выставки — представительство итальянских фабрик в России, компания W.W.T.S и мультибрендовый дом Bosco Casa

«МЕЖДУ ЛЮБОВЬЮ И ЛЮБОВЬЮ»РАХМАНИНОВСКИЙ ЗАЛ КОНСЕРВАТОРИИ

Фестиваль «Музыка нашего времени» открылся в Рахманиновском зале Московской консерватории концертом-посвящением Марине Цветаевой «Между любовью и любовью». Проникновенно и большим успехом!

В концерте блистательно исполнили свои партии: солистка Большого театра России Алина Черташ (меццо-сопрано), солистки Камерной сцены Большого театра России Екатерина Семенова (сопрано) и Екатерина Ферзба (сопрано), приглашенная солистка Мариинского театра Пелагея Куренная, солистка Санкт-Петербургской филармонии Елизавета Бокова (сопрано), партия фортепиано – Карина Погосбекова.

«Музыка нашего времени» – уникальный фестиваль вокальной камерной музыки современных композиторов. Миссией этого события является продвижение современной вокальной музыки и открытие новых имен – талантливых оперных певцов и композиторов.

За время существования фестиваля были исполнены сочинения более 80 отечественных и зарубежных авторов. Представлено около 30 мировых и российских премьер

Ко дню рождения выдающегося художника, гравера и поэта Луиса Ортега в выставочном центре «Цветы и Птицы» прошел вечер, организованный коллекционерами Андреем и Еленой Архиповыми.

Искусство Луиса Ортега признано крупнейшими мировыми экспертами, его произведения находятся в 109 музеях и в 300 частных коллекциях 30 стран, экспонируются в музеях Москвы и Санкт-Петербурга (в Музее имени Пушкина, Эрмитаже, Русском музее), выставляясь вместе с Пикассо, Матиссом, Дали.

Дон Луис — один из трех гениальных испанцев, достигших вершины в искусстве гравирования.

Андрей Архипов и сын художника Федерико Ортега блестяще рассказали о творчестве мастера.

Портретная галерея русских писателей и поэтов (Пушкин, Достоевский, Цветаева, Ахматова, Мандельштам, Пастернак и др.), выполненная в уникальной технике (рулетой). В рамках вернисажа были представлены редчайшие гравюры, акварели, рисунки и графические произведения, созданные в разные годы Луисом Ортега. Поразительные работы!

В рамках вернисажа были представлены редчайшие гравюры, акварели, рисунки и графические произведения, созданные в разные годы Луисом Ортега. Поразительные работы!

Торжественное открытие выставки итальянского дизайна IDEM La Dolce Vita del Design 2024 состоялось Петровском пассаже

24 сентября 2024 года состоялось торжественное открытие выставки итальянского дизайна IDEM La Dolce Vita del Design в Петровском пассаже.


Выступающие представители бизнеса, посольства Италии, торговой промышленной палаты России подчеркивали важность проведения таких мероприятий в укреплении российско-итальянских торговых и культурных связей.


Организаторы выставки — представительство итальянских фабрик в России, компания W.W.T.S и мультибрендовый дом Bosco Casa. Главы этих компаний Сильверио Мариан и Михаил Куснирович перерезали красную ленточку, открывая выставку


Это уже четвертое по счету мероприятие, на котором свежие коллекции представят более 30 ведущих итальянских брендов дизайна интерьеров.

В этом году эксклюзивность события подчеркнут новые участники, впервые презентующие свои изделия на выставке в Москве.


Гости мероприятия смогут увидеть предметы интерьера из последних коллекций, где традиционность соседствует с передовыми технологиями и высококачественными материалами.


Экспозиция с концепцией Made in Italy расположилась в центральной галерее и выставочном пространстве на 3-м этаже торгового комплекса.


Событие включает насыщенную деловую программу: лекции, мастер-классы, дискуссии. Российские и итальянские эксперты из области дизайна, архитектуры и искусства каждый день выставки будут обсуждать актуальные тенденции и развитие отрасли.


Цель выставки IDEM 2024 — продвижение наследия итальянского дизайна, которое веками бережно передается из поколения в поколение, демонстрируя как традиционные итальянские ценности сочетаются с высоким стандартом качества и инновациями. Посетители убедятся, что современный дизайн является частью итальянской культурной идентичности.

23 сентября 2024 года в Восточном культурном центре состоялось открытие выставки современного искусства «Неочевидное, но вероятное». Столько интересных работ!


Неочевидное – это то, что трудно обнаружить, заметить, это что-то неявное, невидимое, неуловимое. В суете ежедневных будней, спеша по неотложным делам и погружаясь в череду бесконечных забот, мы часто упускаем из вида, не замечаем, как прекрасен мир вокруг нас.

Но стоит немного замедлиться, остановиться, замереть, сделать глубокий вдох, оглянуться по сторонам и можно почувствовать, ощутить запах свежескошенной травы, принесенный теплым летним ветерком, услышать нежное стрекотание кузнечиков в знойный день, жужжание лохматого шмеля над нежным цветком, заливистое пение соловья в вечернем парке и на тенистом бульваре, увидеть пушистого вальяжного кота, развалившегося на нагретой солнцем скамейке, неторопливых важных уток, плавающих в городском фонтане.


Вечером торопливо шагая по знакомым улицам, забегая в общественный транспорт, не успеваем заметить, как летом волшебным образом появляется множество влюбленных, обнимающихся пар.

В воздухе парит любовь! Чувства, так сложно уловимы, непонятны, порой необъяснимы, но так необходимы нам, чтобы ощущать себя настоящими: нужными, живыми и счастливыми.


Летом возможно, допустимо и вероятно всё! Это время отдыха и релакса, надежд, мечтаний и фантазий, любви и безмятежности. Это время проявления и исполнения тайных желаний. Всплеск эмоций, зашкаливание эндорфинов, свобода мыслей и проявлений, долгожданный отпуск и незабываемые путешествия. Лето – это маленькая жизнь!


На выставке представлены работы девятнадцати мастеров и более шестидесяти произведений, выполненных в разных стилях и техниках.

Вниманию зрителей представлены изысканные, тонкие акварели, замысловатые узоры мозаики, реалистичные пейзажи, изящные натюрморты, философская и лирическая абстракция, символическая и фантазийная живопись.
Обостренные чувства, ощущения, мысли, фантазии, мечты, впечатления и вдохновение авторов, буйство красок и размашистых мазков, нежность, струящаяся сквозь прозрачное касание кисти, всей этой красотой, наполненные, заряженные солнечной летней энергией, наши художники щедро поделятся с вами.


В рамках выставки состоялся показ коллекции «Осенний блюз» одежды и головных уборов двух талантливых дизайнеров-модельеров Тамары Агевниной и Ольги Пантелеевой. Представил показ агентство «Модели без границ» под руководством Марины Корниловой. Куратор выставки Юлия Путь